为什么越来越多的人喜欢穿汉服？，为何越来越多的人穿汉服？，民族服装与国际服装的联系...
为什么越来越多的人喜欢穿汉服？
原因一：汉服是我们的传统民族服饰 华夏文明传承五千年，在每个朝代都有每个朝代我们所穿的传统服饰，而这些传统服饰也都借鉴了往昔的汉服，并且具有当时的时代特征，我们可以看到这些服装中所包含的传承之美。 但在近代由于战争、革命、工业化等多方面的原因，我们开始和国际接轨。这种与国际的文化交流与碰撞带来了一些西方的服饰，这些服饰或多或少的改变了我们的审美，让我们的审美更符合“国际化”标准，但这也使我们的传统服饰缺少了受众，逐渐停滞了发展的脚步。 随着我们国力的强盛以及文化的复兴，越来越多年轻的国人意识到我们先前所丢弃的传统服装看起来是那么的美丽，那么的有内涵，值得我们去研究。 在他们的不断研究之下，汉服也重新焕发了生机，同时也被赋予了时代的意义。 作为中国传统文化中的一种，它理应和其他的传统文化一样，成为我们中国不可缺少的宝贵财富和遗产向世界各国人民展示，从而帮助我们国家一起彰显大国内涵。 原因二：汉服很符合我们的审美 如果说第一个理由看上去带着文化复兴的使命，那么第二个原因就更符合我们普通人穿汉服的心理——汉服实在是太符合我们的审美了。 汉晋时期的汉服自带一种古朴之美，无论是直裾还是曲裾都有层层叠叠的衣摆，远远看过去能看到衣领翻滚的纹路，穿着它们走在街上时，衣摆会轻轻的划过地面，带来一种婉约之感。 唐朝时期的汉服就和汉朝时期的不同，它大胆而热烈。无论是从其他民族文化中所汲取的坦领元素，还是带有时代特点的破裙，又或是非常浓丽的色彩，无一不展现唐朝的强盛与繁荣，在搭配上典型的唐妆，看上去既独特又大方。宋制汉服又和它们不同，是喜欢清冷风格和简约风格的人的首选。 宋制汉服的颜色清淡且自然，多用印花。在服装搭配上也极其简单，单纯的一件褙子，加上宋抹和宋裤，在人群之中不扎眼但却让人无法忽视。
为何越来越多的人穿汉服？
近年来，越来越多的年轻人开始穿起汉服，这一现象引起了人们的广泛关注。除了对中国传统文化的热爱和追求之外，这种现象还有其他的原因。
首先，可以说汉服是一种时尚符号，反映了当代年轻人对于时尚的审美追求。随着全民素质的提高，年轻人对于传统文化的认同度也在提高，汉服看起来古典、优雅，适合在各种场合穿着，因此深受年轻人的喜爱。
其次，穿汉服还能体验传统文化的魅力。汉服的设计和制作需要经过严格的考究和精心的制作，穿上汉服不仅能感受到传统文化中的美学理念，还能学习到汉服背后的文化内涵，进而更好地传承和弘扬传统文化。
所以，越来越多的人穿起汉服是一种对中华传统文化的认同和追求，是时代和文化的交融和发展。我们应该重视汉服文化的传承和发扬光大，让更多的人了解和感受到这种文化的独特魅力。
民族服装与国际服装的联系
一、国际服装服饰带动着各民族服装服饰的蜕变 服装服饰的国际化是目前国际服装发展的必然趋势，而以巴黎为首的欧洲更是国际服装发展的中心。无论是19世纪末英国人——查尔斯·活恩独资开设的女装商店，还是20世纪初首创时装展示舞台、举行规模盛大的时装展览会的巴黎时装协会主席帕奎因夫人和被称为世界女装领袖的法国歌剧女演员米勒，以及至目前还声名显赫的英国时装设计师露西尔、加兰、奎特，美国的艺术家吉普森，法国的名师夏内尔、伯洛特、维奥尼特、迪奥尔、伊夫·圣洛朗、师格里斯、巴尔梅恩，意大利的名师施爱帕尔莉，西班牙的名师巴兰茜奇等等，这些有修养、有见解、有独立构思、。有深厚艺术文化底蕴、又有创新思想的人士，引导着国际服装服饰的潮流。他们云集在巴黎及欧洲，将人类辉煌、灿烂的服饰文化以其特有的穿透力遍及每一个有人类居住的区域，以其独有的服饰之新、奇、美，集中了人类服饰的精髓和不息的生命力，征服着全球，赢得了世人的赞誉与推崇。20世纪80年代中期，法国著名的时装设计师伊夫·圣洛朗在我国首都北京举办了个人作品回顾展及中国之行随想作品展，使我们亲眼领略了其名师的风范。当我们步人展览馆大厅，映人眼帘的是那独到的造型、缤纷的配色及诗一般美丽的配饰，近处观赏，又见那精湛的做工及丰富的面料肌理质感，带给我们无尽的遐想，尤其是体现着东方情调，吸取了我国明清服饰精髓的系列女装更散发着其独有的创新与博采的艺术魅力，当那些金发碧眼的洋模特身着经大师改良的旗袍式晚装，头顶着满清官帽风格的伞形帽优雅地出现在T型舞台时，热烈掌声经久不衰，这无疑是为我国的民族服装、服饰的国际化掀开了又一页新的篇章。 如今的服装服饰国际化倾向越来越影响到各民族服装服饰的蜕变，尤其是设计师们极力地汇人各民族服装、服饰精华的同时，其服饰款式，色彩主调、纹饰、质地等还是以现代的欧式服饰风格为主。无论是非洲的短裙、日本的和服、美洲土著居民的斗蓬以及中国人的旗袍，虽然都曾经被设计师们采纳与推崇，但依然形成不了兴盛的主流，他们只是在吸取其中的民族服饰的精髓与灵魂，服饰主体还是以欧式服装风格为主。一些国家的元首，如西亚阿拉伯国家元首出访时，外着西上装，但里面却依然穿着本民族的长袍、肥裤，并头戴小白帽，脚上穿的却是纯粹的国际流行式的皮鞋。为了体现变化，他们有时头上裹着特色鲜明的花格大围巾，而全身却穿着西式的军装。南亚伊斯兰国家女领导在国际交流场合中更有创意：富有传统穿法的蒙面纱不再出现，代之而来的是西式的大围巾及墨镜，这使得原本的阿拉伯国家女性的全身隐蔽、仅露双眼的原始穿法倒了个儿，因为墨镜的出现虽然与原遮挡位置颠倒，可还是没有把全部面容呈现在大庭广众之下，兼顾服饰国际化和本区域服饰传统的着装心理在这里找到了一个很合适的位置。 人们一方面充满激情地享受着国际化服饰带来的新潮感觉，而另一方面依然怀念着自己民族的传统服饰而不轻易摒弃，尤其在非常注重传统文化的国家中，这种倾向非常明显。可是原有服饰的确不适应现代生活节奏，这是一个非常棘手的难题。于是乎便派生出如下的情况，使得这个难题找到了答案。 一种情况是将传统的服饰安排在礼仪活动场合，象征着神圣而独立的精神。各民族都有自己所崇拜的对象，这种对象或是形象化的、具体的，或只是在心中信仰的、抽象的、概念化的，所以在盛大的民族集会，如祭祀、参拜、供奉神灵等场合，身着民族服装来表示一种虔诚，一种心灵的归属。 另一种情况则是在民族节俗活动中，人们身着民族服装而展示一种亲和力和认同，无论是西方的狂欢节，还是我们东方的中秋节，全球的各个民族都有自己的节日及节俗活动，这时候人们都愿意换上本民族的具有宗教传统、甚至迷信色彩、寓意吉祥的传统服饰，以此来净化心灵，洗掉往日劳作之疲劳，产生童稚之顽皮，而达到一种解脱、升华。我们从电视上也经常看到类似这样的民俗活动，人们身着五颜六色、图案绚丽的民族服装、服饰，头戴着具有各种象征寓意的面具及头饰，装点着大街小巷参鼓乐齐鸣，欢歌笑语，那是多么令人惬意、舒心开怀的日子。 此外，国际旅游业的盛兴也给民族服饰提供了绝好的展示机会。来自全球各地的不同国家、民族的人们都希望看到和乐意接受具有当地风土民情特色的服饰及配套的设施(古建筑、马车、花轿等)，希望从中求得新鲜感及亲和力。这是民族服装服饰得以发挥、发展的良好时机，借此本民族的传统、风俗、历史、文化均良好地展现给客人们，起到很好的宣传、促进作用，为今后的继续发展及合作奠定了稳固的基础。 二、采中华民族服饰之魂，集欧式造型为一体——中国民族服装服饰国际化展望 民族服装在强大的欧式风格时装影响下在演化蜕变着，人类服饰文化掀开了一页又一页新的篇章，这是人类服饰史的总体发展趋势。我们一方面在不断地吸取着外来文化带给我们的现代、实用的美学营养，一方面仍在咀嚼着老祖先留给我们的深厚文化底蕴。面对这种态势，中华民族的服装服饰如何更好地适应及发展，这是每个有志于服装服饰发展的设计者和研究人员所瞩目及关心的问题。如何将现代美与传统美巧妙结合，将中西方文化相互渗透，将实用美与装饰美合二为一，创造出富有个性魅力，体现综合美的新潮服饰是摆在我们面前的一项任重而道远的任务。 服饰美是综合美，是多元文化的交汇集合，是实用美与装饰美的和谐统一。一句名言“艺术在于似与不似之间”深刻地阐述了进行艺术创作的宗旨。对待服饰设计也应如此。人们看到的服饰美是一个综合的整体美，是人与服饰，历史与现实，实用与装饰等诸多方面的统一体。这其中着装的人是第一性的，脱离开人这个永恒的主题，什么也谈不上，我们理解的中华民族服装服饰的国际化也应遵循这一原则。但在国内服装设计界还是存在着这样一种倾向，忽略人这个主体因素，过分地强调衣服上的某种新、奇、特，似乎把人只当做了衣服架子，类似于生搬硬套庭院楼阁、秦砖汉瓦等所谓的“民族风格”，将这些沉重的东西跃居人之上，而真正体现服饰整体美的那份天真、清纯、简洁、高雅而富内涵的意境却难寻到。诚然，作为设计的意识流，体现在创意作品服饰上，成为演变后的精妙的灵魂体现在整体服装的一个局部或焦点处是无可厚非的，有时甚至是“神来之笔”，但一味生硬地模仿借鉴，过度地生搬硬套，乃至传播媒体的胡乱吹捧，势必将会扭曲设计的真正含义，而使观者陷入迷茫之中。 在美国，有一个著名的服装设计公司JEAN·PTO阳U公司，该公司一直恪守着这样一句格言：“最佳设计就是能把穿者的天生丽质烘托起来的衣服，以衣服本身引入注目是最要不得的。”他们举了这样一个例子：一个女士穿着新设计的服装走在大街上，旁人看了说：“好漂亮的女士!”这意味着设计的成功，若是听到旁人赞叹：“好漂亮的衣服”即意味着设计的失败。不是衣服本身显得美丽，而是要使穿者显得漂亮才算是最佳设计。这一点，巴黎的设计师也为我们提供了很宝贵的经验。他们历来以作品发布会的形式作为推动世界服装流行的手段。他们也时刻注意着传统与现代的巧妙融合，采民族服饰之精髓，融人现代设计手法，充分体现服装的整体美，并以此作为推动世界服装流行的手段。他们设计的一组组、一套套适合穿者个性，烘托穿者气质而风格高雅的时装谱写了人类服饰文化史的一页又一页新的诗篇。 风格高雅谈何容易，风格高雅体现着当今设计的高尚品味。高雅意境是当今人们追求美的崇高理 想，它表征着优美、优雅、高尚，在设计构成上又体现着简洁、单纯、真璞，在情感上流露着无微不至的关注，它是设计师与穿者的相互联结的纽带，也是优秀设计的代名词。正因为如此，服装设计才有更新、更高的追求。 中国的各民族服装服饰经历了多少次的历史变革，在如今经济腾飞、改革开放的大好形势下正以其独有的艺术魅力征服着全球。作为中国的本土服装设计者、研究人员，巴黎时装设计大师的设计思想带给我们很好的启发与成功的经验。目前全球经济的大飞跃，高科技的鼎盛，亚太地区的经济腾飞，所有这一切都给中国的服装服饰国际化发展带来了前所未有的契机。在我们走出迷茫，而回过头审视现实的时候，我们的设计思想也该从不成熟而渐人佳境。下面的几个要点应引起注意： 1．将富有浓郁民族民间风格的传统纹样、纹饰的形与色引入到现代服装服饰的设计部位，在突出整体的同时，注意其相互间的呼应、比例，以及局部与整体的关系，体型与整体造型的关系，脸型与领型、发饰之间的谐调配合，确定表现的风格而综合权衡。 2．注重面料质感的统一与搭配、面料图。案的选择与整体服饰的谐调，注意简与繁、明与暗、挺括与下垂、松柔与弹性的相互补充。将中国传统的服饰材料与现代工艺、造型结合起来，强调整体的造型美，让民族风格的材质美得以充分发挥。 3．将中国民族服装、服饰的着装装式与现代服装、服饰材料相互融合，取两家之长，注重造型轮廓线与分割线的均衡，选取最宜表现此造型风格的材料，使二者巧妙地融合为一体，相得益彰。 4．服饰配套中应大胆选择具有中国风格服饰特色的配饰，注意不要喧宾夺主，所有的配饰应以突出主题为原则，使配饰从质感上、色泽上、格调上都与主体相谐调统一，保持风格上的一致性。 5．避免设计的繁而乱及杂而无章，而追求设计的简洁性。这体现在色彩运用上的简洁性、款式构成上的简洁性、面料搭配上的简洁性及配饰上的简洁性，设计中应突出主要的色调及视觉中心，次要的配色要衬托主色，使人、色、造型、配饰完美统一起来，既富于变化，又完整统一。总之，作为黑眼睛、黑头发、黄皮肤的中国人，在国际化服装服饰大潮中，把我们老祖先留下的富有深厚内涵的服饰文化精髓与灵魂，融人当今的时尚设计中，集现代造型设计为一体，向世人展现中国五千年文明古国的神韵，把一些具象的东西演变为一种抽象的、综合的、具有现代审美意识的灵魂的东西，结合人这个主题，体现在款式、面料、色彩及着装配套上，赶超时代的步代，造就出具有我们国家自己的国际设计大师，扣发全球人类的心弦，振奋民族精神，创造人世间的真善美，谱写人类服饰史更美好的诗篇!
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