20世纪世界时装插画图典-美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？，20世纪90年代后服装变革的历史意义，20世纪90年代后服装变革的历史意义，欧美风格的服装有哪些呢？，欧美风格衣服有什么特点...
20世纪世界时装插画图典-美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“ 时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。 一.时尚插画的开始 时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。 在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。 十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。 这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。 二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate) 时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。 高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。 到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。 三.二十世纪的时尚杂志和插图 二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。 法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。 在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。 从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。 第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。 四.时尚插画的黄金时代 1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。 摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。 随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。 Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。” 迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。 五.时尚插画的毁灭与复兴 到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。 1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。 安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。 在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。 六.今天的时尚插画 介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。 摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。 这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。 最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。 欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。 美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？ 美国20世纪50年代服饰风格具体如下: 1、新风貌(newlook) 1947年2月17日,克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装,这个设计可以说是震惊了整个世界!几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼:是Dior的“NewLook”真正的结束了 第二次世界大战 ,让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。 新风貌具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格,但运用新的技术和新的设计手法,重新演绎,表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。 袖子长度通常到小臂中央,即所谓3/4袖,里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线,用乳罩整理的高挺的 丰胸 ,连接着束细的纤腰,用裙撑撑起来的宽摆大长裙,长过小腿肚子,离地20CM,搭配细跟高跟鞋,整个外形十分优雅,女性味十足。 2、鸡尾酒装 这是克里斯蒂-迪奥(ChristianDior)在1948年推出的新样式,其设计的要点是前胸开领比较低, 吊带 在肩膀靠近手臂的位置,胸部和肩膀较为暴露。 领口成V形或心形,裙身则有 A字裙 或直身式。裙长至小腿,比正式的 晚礼服 稍短,非常适合在时间较早的社交活动中穿着,是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。 3、风衣外套 宽松过膝的长外套亦是本季标志性的服装,但多选择皮质或其他挺括的面料来营造硬朗的线条,同时搭配腰带,凸显柔美感,与内里的无袖收腰连衣裙相呼应。 4、裙子 裙子有两种,一种是包得紧紧的,另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料,所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难,结果在富裕的美国首先流行起来。 5、牛仔裤 便宜及耐穿的 牛仔布 以前是干粗活的工人及牛仔的服饰,在50年代大为流行,任何年龄及阶层的人都穿在身上。 马龙白兰度 、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。 扩展资料 第二次世界大战结束后,西方服装不再像战前“男 军装 ,女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下,创造了50年代西方高级时装的辉煌,成为永远的经典,载入了时装的史册,也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。 20世纪50年代是时尚界拥趸服装新定位、新色彩、和新剪裁的时代。在这个标志性的时期,人们逐渐摒弃了如海报女郎、和乡村摇滚服装的复古花哨明艳风。 50年代是一个纸醉金迷,优雅奢华的“GossipGirl”盛行的闪耀年代。它更彰显了女性之为女性的特点:精致、优雅、奢华而甜美浪漫,并萦绕着我们回味至今。 参考资料来源: -新风貌 参考资料来源: 凤凰网-西方史上最优雅的20世纪50年代的服饰有多美 当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton, 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始, 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而, 大卫没有想到的是, 很久以后他可以依靠画为生。 ▲大卫.唐顿年轻时在画画 ▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。 ▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。 大卫最初学习的是平面设计专业, 他的第一幅作品是20世纪80年代早期, 为WhichComputer杂志设计的封面。 ▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间, 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生, 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。 ▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。 ▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。 ▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。 大卫的作品线条简洁流畅, 很有质感,风格也不矫揉造作, 可以很好地展现出人体的优美体态。 因为这种独特的绘画风格, 有一些人开始邀请他制作时装插画。 其中,就包括 85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯, 她也是大卫的缪斯之一。 ▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。 ▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美! ▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。 他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、 Eric这些艺术家心存景仰。 因此, 在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。 1996年他为杂志制作过高级时装展的插图, 1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。 最开始他眼花缭乱完全没有准备, 但是, 巴黎时装秀实实在在地, 激发出一个艺术家的灵感。 巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。 而这里的一切都让人神魂颠倒。 在模特走秀的时候, 大卫从来不作画。 因为他发现那根本无法进行, 他仅仅是摄影或者在一旁观看, 并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。 他抓住其他的任何机会来画, 模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。 比如:试衣的时候, 有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间... ▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。 大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。” ▲草稿也动人 大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉, 然后才是比例、颜色等一些细节, 然而,这一点是较难做到的。 ▲草稿也动人 大卫画无数份的设计草样, 然后从中挑选出最好的, 画得差不多的时候他就开始剔除, “分解—重建”它们。 他持续地画, 一直到它们看起来自然为止。 他为世界各地的知名媒体, 如《泰晤士报》《独立报》, 以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等, 撰写时装的相关报道。 并在伦敦举行过三次个展, 在纽约也举行过一次个展。 近年来, 他还为香港的购物中心设计视觉图像, 以及为Vogue女性时装系列绘制插画。 ▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。 ▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。 ▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。 ▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。 ▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。 ▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。 ▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。 大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~ 要想功夫深铁杵磨成针～ 想拥有超越别人之外的能力, 就要将能力修炼到极致!
20世纪90年代后服装变革的历史意义
亲亲，非常荣幸为您解答[开心][开心]20世纪90年代后服装变革的历史意义，20世纪90年代后的服装变革具有重要的历史意义。这一时期，服装设计师开始尝试推翻传统的时装设计理念，更加注重自由、个性和多元化，引领了时尚界走向了一个全新的方向。这种变革不仅影响了时尚界，还深刻地影响了整个社会文化。服装的多样性和包容性成为了时尚和文化的关键词之一，反映了人们对于自由、平等、多元的渴求和追求。同时，这种变革也促进了全球化进程，使得各种文化在时尚领域得到更广泛的传播和融合。总之，20世纪90年代后的服装变革标志着时尚界和文化的转型，是时代发展和社会变革的重要体现之一。[开心][鲜花][鲜花]【摘要】
20世纪90年代后服装变革的历史意义【提问】
亲亲，非常荣幸为您解答[开心][开心]20世纪90年代后服装变革的历史意义，20世纪90年代后的服装变革具有重要的历史意义。这一时期，服装设计师开始尝试推翻传统的时装设计理念，更加注重自由、个性和多元化，引领了时尚界走向了一个全新的方向。这种变革不仅影响了时尚界，还深刻地影响了整个社会文化。服装的多样性和包容性成为了时尚和文化的关键词之一，反映了人们对于自由、平等、多元的渴求和追求。同时，这种变革也促进了全球化进程，使得各种文化在时尚领域得到更广泛的传播和融合。总之，20世纪90年代后的服装变革标志着时尚界和文化的转型，是时代发展和社会变革的重要体现之一。[开心][鲜花][鲜花]【回答】
[开心][心]相关拓展：中国服装历史上,著名服装专家周锡保先生总结为五次重大的服饰变革。中国服装从先民披兽皮、围树叶到先秦华美的冠冕服饰出现,服装完成从功用到礼制的演变。在其后2000多年的历史中,中国服装在功用、礼制与审美中完成演变。[开心][鲜花][鲜花]第一次服饰变革是在战国时期，历史上赵国 赵武灵王的 胡服骑射之举。第二次服饰变革是在汉末，动乱的魏晋南北朝时期，胡适先生的评述“蛮夷入主中原”，非汉民族在中原建立政权，这期间民族之间的服饰交融也是必然。第三次服饰变革是在 唐朝，繁荣开放的历史时期。[开心][鲜花][鲜花]第四次服饰变革是在 清朝，满族贵族建立的清王朝。第五次服饰变革是在辛亥革命以后 民国时期。[心][心]【回答】
20世纪90年代后服装变革的历史意义
亲 很高兴为你解答 20世纪90年代是关于服装设计和时尚的一次重大变革时期。以下是该时期的详细内容：1.时装设计的多元化20世纪90年代初，时装设计开始呈现多元化和个性化的趋势，各个设计师的风格和作品也开始显现出独特的特点。这一时期的时装设计注重重视推崇原创性和创新性，突破了以往的传统设计理念。2.时尚流派的出现在20世纪90年代，时尚界的不同流派开始出现，例如：波西米亚式、嬉皮式、干练式等不同的流派。每个流派有着自己独特的时尚理念和审美观念，为服装行业注入了新的活力和潮流。3.时尚市场的扩大在20世纪90年代，全球化和数字技术的快速发展促进了时尚市场的扩大和发展。顾客可以通过网络和电视等媒介迅速传播全球的时尚，同时品牌和设计师也可以更方便地将自己的理念和作品推向全球市场。4. 绿色时尚的兴起在20世纪90年代，人们对环保和可持续性开始关注，这对时尚业产生了深刻的影响。绿色时尚开始走进人们的生活，设计师开始采用环保材料和可持续市场的概念来设计服装，这些做法也在一定程度上影响了整个时尚市场的发展。【摘要】
20世纪90年代后服装变革的历史意义【提问】
亲 很高兴为你解答 20世纪90年代是关于服装设计和时尚的一次重大变革时期。以下是该时期的详细内容：1.时装设计的多元化20世纪90年代初，时装设计开始呈现多元化和个性化的趋势，各个设计师的风格和作品也开始显现出独特的特点。这一时期的时装设计注重重视推崇原创性和创新性，突破了以往的传统设计理念。2.时尚流派的出现在20世纪90年代，时尚界的不同流派开始出现，例如：波西米亚式、嬉皮式、干练式等不同的流派。每个流派有着自己独特的时尚理念和审美观念，为服装行业注入了新的活力和潮流。3.时尚市场的扩大在20世纪90年代，全球化和数字技术的快速发展促进了时尚市场的扩大和发展。顾客可以通过网络和电视等媒介迅速传播全球的时尚，同时品牌和设计师也可以更方便地将自己的理念和作品推向全球市场。4. 绿色时尚的兴起在20世纪90年代，人们对环保和可持续性开始关注，这对时尚业产生了深刻的影响。绿色时尚开始走进人们的生活，设计师开始采用环保材料和可持续市场的概念来设计服装，这些做法也在一定程度上影响了整个时尚市场的发展。【回答】
亲 总体来说，20世纪90年代是关于服装设计和时尚的历史性转型时期。这一时期的变革，不仅对时尚产业起到了推动和带动作用，而且也对人们的审美观念和文化观念产生了深远的【回答】
欧美风格的服装有哪些呢？
现在不仅仅是欧美妆赢得了大家的青睐，欧美风格的服装也逐渐流行起来。今天就然后我们来聊聊欧美风格的服装都有哪些吧！ 我先来说说高级居家类型的欧美服装吧。我觉得最典型的就是低调的米色全身套装，宽松的设计显示出了高级而不费力的感觉，V领oversize风格更是非常显瘦，再搭配一副黑色墨镜，然后搭配一双白色老爹鞋，真是欧美风格的服装中最具家舒服的那种。 第二种就是一种都市复古摩登风格的欧美衣服。我们可以搭配米色和黑色的条纹毛衣，这种设计在冬天非常温暖，如果你穿腻了牛仔裤就可以穿超级高腰直筒喇叭裤。搭配一款黑色或者棕色马丁靴，然后配上一款黑色西装外套，上身看起来真的超级飒，有一种很高级的感觉。 第三种穿搭方式是温暖休闲气质风的欧美服装。可以带配一款摩卡色的毛衣，可以说是非常经典了，在秋冬季节看起来就非常温暖，里面可以搭配一款高领的白色打底衫来增加层次感，搭配上一条黑色的西装休闲裤看起来会非常舒服的。鞋子可以搭配一双黑色老爹鞋。 第四套是气质温暖姐姐风的欧美穿搭方式。可以运用现在很火的奥利奥穿搭方式。白色高领毛衣和白色长筒靴子互相作呼应，然后裤子搭配黑色的紧身牛仔裤，加上黑色牛仔大衣，简单又暖和。 第五种是酷酷的学生妹欧美穿搭方法。卡其色蝴蝶袖卫衣搭配一条老爹牛仔裤，鞋子可以穿高跟鞋或者低帮运动鞋。非常日常也很复古还能够显示出学生妹酷酷的风格。 在穿欧美风格的衣服时我建议大家也尝试搭配欧美妆，这样效果会很好。 以上就是我的回答。
欧美风格衣服有什么特点
欧美风格更偏向于简约自然，说起欧美风，我们就不得不提牛仔裤时尚单品了。在欧美风中用得最多，现在已经到了秋天，也正是穿牛仔裤的季节，好看简单的穿法就是用牛仔裤搭配各种上衣。欧美风中突出的就是色彩的运用，最常见的色彩的应用黑白二色。想穿出欧美风格？我们可以和时尚博主学一下，他们的搭配法则，全身色彩不宜超过三种，就是最简单易学的。
配色的法则
欧美风显著的特点就是色彩的运用，而且在全身不能超过三种色彩，演绎得十分到位，色彩杂乱无张不是欧美风所主张的。了解欧美风格的女性都知道，黑色和白色是欧美风经常出现的色彩。秋天来了，我们可以给穿搭中注入活力。比如，用红色加黑色的配色，整个穿搭在色彩的比例中，可以有不同的分布。由此可见，三种色彩的分布比例也是有主次之分的，红色系穿搭，外套，T恤和包包就占有不同的红色比例。包所占的比例是最小的，只占到全身的5%，却给黑白两色的搭配带来了点睛之笔。
玩转色彩才是欧美风的精髓之处。同样是红色系穿搭，我们将黑色融入装扮当配角。所占全身的比例不同，也能打造出不一样的造型。比如，黑色T恤，黑色腰带，黑色鞋子、黑色包包。来作为红色系中的辅助色。三个色彩的搭配，不但能让你整体的造型不枯燥单调，而且能给人带来简约之美。
欧美风常用元素 牛仔欧美风中的牛仔裤搭配，也是简单自然的，在不知不觉之中让人感受到青春的活力与朝气。这些穿搭的造型，我们可以直接照搬拿去。牛仔裤穿搭的造型，如果全身没有亮点，也会让人觉得有点可惜，所以加入一条金属扣的皮带，增添了炫酷的风范，还可以把腰线凸显出来。
欧美风常用元素 白T了解欧美风格的女性都知道，欧美风注重的也是基础款的搭配，像是白T恤就是在欧美风中最常见的单品。看腻了黑白灰的组合，把灰色换成其他色彩，在穿搭中融入亮色，绚丽的色彩在秋天还是一道美丽的风景。绿色黄色外套更应景，更有几分秋之韵味。
欧美风常用元素 链条包配饰对于整体风格的把握也有一定的影响力，欧美风中链条包是最常见的搭配要素。简洁的黑白灰配色的衣服加上链条包。把造型平庸的感觉迅速抵消掉，增添了几分时尚感。秋天我们选一双黑色的小靴子和黑色的裤子搭配有增高的小心机，鞋跟裤子同色还能起到延长腿部的效果。
欧美风常用元素 小皮衣皮衣穿起来很炫酷，穿上后会带给人酷女孩的形象，皮衣也是欧美风中常用的必备元素。秋天来了，正好是穿皮衣的季节。欧美风的穿搭中，全身散发出一种随性的感觉。
这些欧美风的搭配都很不错，又突破了常规的黑白灰，不那么单调。有了色彩的融入和调剂。会更有青春活力感。打造欧美风格的这些方法和技巧都告诉你了，赶紧尝试一下吧！
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