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想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？
如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画，必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓 "专业技能"，更多的是来自实践的完善。学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等，帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的，这种铅笔很轻，容易修改，也不会把纸弄凹，容易上色。为了使你的插图看起来专业，你需要一块好的橡皮和一张厚纸。 如果你没有H型铅笔，2号也行。记住要轻轻地写，不要太用力。也千万不要用笔，因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西，根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果，并尝试在设计插图上呈现给模特。 设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的，而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。
手绘插画服装-想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？
16种技法，让你作出漂亮的婚纱手绘插画！ 为了更好地体现出服装画的不同风格,表现着装者的整体气质和完美效果,在画正稿之前必须对人体动态进行周密考虑。 1 在绘制礼服、婚纱服装时,则选择身体有扭动、突出曲线美的动态;只有选对了人体动态才能将设计意图通过模特的姿态准确完整地展示出来! 2 其次,在婚纱设计绘画中,一定要分明主次,主要表现的是婚纱,所以人物一定要简单线条表现,婚纱要着重细节表现。 3 既然是服装设计的一种,材质表现非常重要,婚纱多以轻纱、蕾丝、钻等材质为主,表现的绘画手法很重要,一定要体现出婚纱的不同材质。 当然啦,若是想熟练绘制各种不同风格的时装画,就需要了解服装画的各种画法技巧,下面给大家介绍16种绘制方法~ 1 淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。 勾线的工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较为快捷。 2 平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的色彩,亦可根据需要随之变化。 无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白,产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装饰,增强装饰性。 3 喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。 洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。 4 晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。 采用两支毛笔交替进行,一支敷色,一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。 5 撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短等不规则的排线。 用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。 6 重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、或需要加深的色,可以多次进行完成。 相加色彩的次数,可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。 比如表现纱的效果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染,使其产生透明的效果。 7 剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。 在时装广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。 8 阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜料附着其上,由此产生两种颜料的分离。 此法多用于深底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。 9 拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成一定的肌理效果。 亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌理效果。 10 转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。 11 凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的效果。 例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时,色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的弹性、厚薄,以免损坏画面。 12 磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,此法称为磨擦法。 如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。 13 流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。 首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。 亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上,将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。 14 折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。 15 复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到期望的效果。 运用此法需注意时装与人物的衔接,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。 16 刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划,能表现出裘皮的蓬松、真实感。 由于刮割法对纸张有损害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,避免划破纸张。 如能熟练运用这其中的几种方法,你还怕自己画不好美丽的时装效果图吗? (图片来源网络,版权归原作者所有) 想要画出美美的婚纱吗 你有一个设计师的梦想吗 现在学习服装的小伙伴越来越多,很多人问我有没有资料,第一本书看什么比较好。 根据你们的需求,我将一些服装的基本资料进行了分类整理,希望你们能在服装行业前途无量。 获取资料方式:关注头条号,点发私信回复“资料”即可领取。 —END— 想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？ 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。 如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。 设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。 手绘服装设计效果图怎么画 一、如何画 1、几何素描造型训练。 先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。 2、简笔画的学习。 它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。 3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。 二、材料 1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。 2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。 3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。 4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。 扩展资料: 插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。 而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
俄罗斯民族服饰元素特点？
典型的俄罗斯男子服装上身为斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆均有绣花，穿着时在衬衣外面系一根腰带，衬衣一般是用麻纱布、白棉布做成，也有用色彩鲜艳的花布做成的。 裤子稍肥，是用白布或染色的花布做成。外罩为粗呢大衣，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子。在严寒的季节，外罩为羊皮短外套或羊皮大衣，头戴毡帽，脚穿高阁皮靴。 典型的俄罗斯女子服装大多色彩艳丽，同为粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大。俄罗斯南方女子穿毛织裙子；北方女子钟爱于萨腊范（一种民族服饰），不穿长裤；脚穿皮鞋或皮靴。 春天头戴围巾；夏天头戴花头巾；秋冬季头戴呢帽或皮帽。在冬季，一般穿着羊皮大衣。在穿着毛皮时，毛皮的装饰物类似于首饰。 最典型的古代俄罗斯服装特征为直线分割与自由落体线分割，传统服装基本上都有褶皱的对角线，使用直线缝纫。再就是服装的胸围、腰围较大，特别是妇女的长袖衬衫围度更大。服装颜色一般具有饱满的色彩，或是使用色彩组合装饰服装的局部。 扩展资料现代俄罗斯人穿衣服较有品位,始终遵循着整洁、端庄、高雅、和谐的准则。在较正式的场合,男人通常穿西装,而女人则以裙装为主。俄罗斯人一直认为,裙子是最能体现出女人味的服饰。 所以，在穿着服饰上讲究色彩的和谐、整体的搭配。平时，人们已经很少穿戴俄罗斯传统的民族服饰，只有在重大民族节日或文艺演出时才会穿着。 一些俄罗斯服装学家在仔细研究其民族服装的特点后发现，俄罗斯传统民族服饰的简单性和可行性可用在现代服装设计中，并通过实践，设计并制作了功能适当的服装。可见，在现代服装设计进程中，要思考传统民俗服饰，注重创造性的开发，从艺术、科学、工艺等角度，赋予民族服饰新的生机和活力。 目前，俄罗斯人的一些现代衬衣、连衣裙、外套等都从传统民俗服装中找到了设计和装饰品的解决方案。尤其是现代针织面料及产品和现代儿童产品非常重视利用俄罗斯传统服饰中独特的刺绣，将其发挥到许多其他方面进行装饰。 目前，俄罗斯的穿衣时尚已经世界潮流化、时装化，在莫斯科、圣彼得堡这样的大城市，每周都能从电视中看到来自巴黎、意大利的名牌时装发布会，从中人们可以捕捉时下流行款式、预测未来时装走向、变化自身装束，使之赶上潮流。 不过，由于俄罗斯独特的气候和地理位置，并非每款时装都适合。因此，这就决定了俄罗斯人在除了取世界精华之外，必然要完整地保存着适应本民族特点的服饰。 自古以来，俄罗斯便形成了自己民族所喜爱的传统服装，民间也一直保存着这些独具俄罗斯韵味的服饰。 也许世界上没有一个国家能像俄罗斯民族这样，具有如此丰富的传统民族服装，有着各种不同的表现形式和不寻常的设计样式，以及丰富多彩的服装所具备优雅和独特的装饰性，尤其是那赏心悦目的刺绣，具有令人眼前一亮的创意和构思。 回顾俄罗斯民族服饰的主要特点及其对俄罗斯现代服装的影响，可见在任何国家现代服装设计过程中，都要必须表现出本民族服饰的传统特点，这样才能将本民族文化发扬光大，这使得本民族文化可以平等地与其他民族进行文化交往，推进现代服装向着统一的多元化和多元化的统一这一方向前进和发展。
俄罗斯人的民族服装有哪些特点?
俄罗斯的民族服装色彩鲜艳，宽大，这和俄罗斯民族的生产、生活有关，也体现了俄罗斯人豪迈的性格。
俄罗斯男子的民族着装是这样的：上身斜领的粗麻布衬衫，衬衫的领口和下摆有绣花，外罩粗呢大衣，或罩一件长衣并系腰带；下身穿瘦腿裤，脚蹬皮靴或皮鞋，头戴呢帽或毛皮帽子；冬天时，外罩羊皮短外套或羊皮大衣。俄罗斯女子的民族着装是这样的：上身也是粗麻布衬衫，衬衫的领子不开口，衣领有褶，衬衫有刺绣，镶肩，衣袖肥大；俄罗斯南方女子穿毛织裙子，北方女子穿萨腊范，不穿长裤；脚穿皮鞋或皮靴；夏天，头戴花头巾，秋冬季头戴呢帽或皮帽，冬天时也穿羊皮外套。
在民族服装中，俄罗斯女子的装饰品主要有披肩和腰带。披肩有两种样式：三角形和正方形，上面印着鲜艳的大花图案。除披在肩头外，俄罗斯女子还常把披肩包在头上，作为头巾使用。俄罗斯人认为腰带不仅能保暖，还能保佑平安，因为腰带象征太阳光的圆环状。在民间，未来媳妇送给公婆的第一件礼物就是腰带，所以俄罗斯女子从少女时代便学习刺绣和缝制腰带。
如今，在城市中穿民族服装的俄罗斯人已很少见了。只有在农村，或是在重大节日时，人们才换上传统的民族服装。
现代俄罗斯人的服装特色是整洁、端庄、大方、和谐。按俄罗斯的传统习惯，妇女必须穿裙子，特别是在公众场合和正式场合。而今，俄罗斯妇女仍保持着这一传统。
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