画家徐渭的作品有什么，徐渭的绘画风格有什么特点，我国古代杰出画家徐渭的诗画水平如何？...
画家徐渭的作品有什么
1.徐渭的作品流传至今的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。
2.徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”。木心评其为“英才天纵”。
3.徐渭出生在浙江绍兴的一个官绅家庭，徐渭出生百日，父亲去世，由母亲抚养成人。曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱王直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。晚年非常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，自称南腔北调人，终于万历二十一年（1593年），享年七十二岁，
徐渭的绘画风格有什么特点
徐渭在绘画上以写意花卉为主，在艺术上敢于冲破藩篱，大胆创新，把水墨写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步。他常在作品中借题发挥，把恣意纵横的笔墨与题跋诗结合起来，抒发胸中的块垒和愤懑。读其画如同读其诗文、戏曲一样，可感受到一股“磊磊不平之气”他的绘画在笔墨技巧方面也有不同与前人的特点。他画花卉运笔纵恣，似草书飞动，但畅快中有沉着，沉着中有畅快。用墨善泼墨、破墨，墨色变化多端，淋漓酣畅。在传统水墨写意的基础上开创了大写意一派的画法
徐文长的文艺创作所涉及的领域很广，但可以指出它们共同的特征，就是：艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，而且常常表现出对民间文学的爱好。 明代的诗坛，由于前后七子的提倡，出现了一股拟古的风潮。虽说他们也自有不可抹煞的成绩，但这种拟古的风气，显然有碍于诗歌艺术的发展。徐文长对此深致不满，并作了尖锐的批评。他说：鸟学人言，本性还是鸟；写诗如果一意模拟前人，学得再象，也不过是鸟学人言而已，毫无真实的价值。他自己的诗歌创作，注重表达个人对社会生活的实际情感，风格略近李贺，问学盛唐，并杂取南朝，出入宋元，而终不失其为自我。这个倾向为稍后主张抒发性灵的公安派所继承，对改变晚明诗风具有重要意义。公安派的主将袁中郎对徐文长的诗有一段精彩的评述：“文长既不得志于有司，遂乃放浪曲蘖，恣情山水……其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达之于诗。其胸中又有一段不可磨灭之气，英雄失路、托足无门之悲，故其为诗，如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜泣，羁人之寒起。当其放意，平畴千里；偶尔幽峭，鬼语秋愤。”徐文长的散文，以《自为墓志铭》一篇最为出色。此外许多尺牍也很有特色，泼辣机智，幽默多趣，文风远启金圣叹一流，但总的来说，成就不及诗歌。
徐文长的戏剧创作有杂剧集《四声猿》，其中包括《狂鼓史》、《翠乡梦》、《雌木兰》、《女状元》四个独立的戏。《狂鼓史》是有感于严嵩杀害沈鍊之事而写的，表现出狂傲的反抗精神。后两个戏都是写女扮男装建功立业的故事，反映了徐文长对妇女的看法，有一定的反封建意义。这些作品都打破了杂剧固定的格式，为戏剧形式上的多样化开拓了门津。在戏剧理论方面，他主张“本色”，即戏剧语言应当符合人物的身份，应当使用口语和俗语，以保证人物的真实性，而反对典雅的骈语，过度的修饰，这些看法都是很有见地的。此外，他还作有《南词叙录》，这是我国第一部关于南戏的理论专著，在戏剧史上具有重要意义。
徐文长曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。
此外，杂剧《歌代啸》，小说《云合奇纵》（即《英烈传》），据说也是徐文长所作。
我国古代杰出画家徐渭的诗画水平如何？
徐渭是中国16世纪杰出的书法家、文学家和戏剧家，文笔绵长。在艺术领域，徐渭主张崇尚自然，即事物的本真。徐渭也在很多地方使用了自然色彩，比如戏剧、绘画。当然，诗歌也不例外，使用自然色彩。徐渭肖像“本色”一词源于刘勰《文心雕龙通编》，其中“本色”仅指本色。随着时代的演进，本色的含义也在逐渐由浅入深。唐代用自然色来区分乐官的服饰。到了宋代，本色被带入文学批评领域。明朝有个叫唐顺之的人，他相信真面目就直接写在胸前，真面目不会被瑕疵掩盖。徐渭对《本色》的理解直接受到唐顺之的影响。把许巍的本色运用到他的任何一个领域。作为一个不可多得的天才，徐渭在很多领域都取得了杰出的成就。徐渭虽然在戏曲创作中首次使用了自然色，但在诗歌中也使用了自然色，并成为诗歌创作的指导思想。粗略统计徐渭的诗歌，至今约有2070首。徐渭的诗描写事物的方方面面，内容丰富，感情丰富。可以说，通过阅读徐渭的诗歌，可以看到徐渭的人生轨迹，以及他的心理感受和认识。这叫读其诗知其人。徐渭的诗虽然写得好，但在当时却被忽视了。直到袁宏道发现了徐渭等人的诗作，许蔡威才声名大噪，后人才把徐渭推上神坛。徐渭其实很像梵高。他一生穷困潦倒。只有在他死后，人们才欣赏和崇拜他。许巍绘画在多姿多彩的中国绘画史上，明代徐渭的绘画独树一帜，其独特的绘画技巧令人叹为观止。许巍喜欢在你的画上写一首诗。画与诗的结合，使绘画的情感和艺术性得到了淋漓尽致的展现。徐渭的水仙画借物抒情是徐渭绘画的一大特色。徐渭的画、诗、书法风格统一，充满了有趣的故事，意境独特，气魄非凡。徐渭绘画的另一个特点是敢于创新，独树一帜。在明朝，由于不同人的影响，许多派别被分离出来。徐渭受陈柏杨的影响，以自己的天赋创新了许多绘画技法，创立了水墨画常春藤派。徐伟的每一幅画看似简单却不严肃，但其实他的每一幅作品都是他一生的缩影，是用他的血汗完成的。比如徐渭的《墨葡萄》，一幅看似普通简单的画，其实没什么特别的。但是，如果你仔细观察徐渭的题画诗，你会发现他的画想要表达的线索和情感。在绘画中，徐渭充分发挥纸、水、墨的作用，使他的水墨画色彩丰富。徐渭的每一幅画都给人一种自由奔放的感觉，气势不亚于其他任何一幅画。徐渭将写意水墨推向了绘画领域的另一扇门，开创了写意水墨的新时代。徐渭的绘画也对后世产生了深远的影响。在艺术史上，徐渭和陈道富甚至被称为“青藤白孙”，可见徐渭的绘画成就。徐渭的诗很多喜欢和欣赏徐渭的人都知道，徐渭自称“书一、诗二、文三、图四”。只是现在很多人对书画成就比对徐渭的诗歌成就更感兴趣。徐渭的书画虽然出众，但他的诗词也绝非一般。徐渭的诗歌也可以说是成就斐然。徐渭的墨梅图诗所以，当别人在研究徐渭的书画中学模糊的人物时，最好是潜心研究徐渭的诗《徐渭未知之事》。虽然徐渭的诗不如其他著名诗人有名，但他的诗在明代文学史上评价很高。从袁宏道把徐渭的诗编成一本书，也可以看出徐渭的诗具有很高的文学价值。徐渭一生追求创新、求变、求异，他的诗歌也是如此，别具一格，令人难忘。在徐渭的五言诗《陈女都倪》中：“青春只是过眼云烟，头发剪成倪，别的母亲留着妆粉，老师歇着画眉。现实的虚幻在镜前，花的生死尽人皆知。今天是不可能实现的。前任是谁？”表面上看很受欢迎，其实里面是满满的。徐渭用前两句描述了当时的情景，后四句则将这首诗的内涵提升到了一个更高的层次，表达了他此时的感受：对佛教哲学的理解和对人生的幻灭。总之，徐渭的诗和他的人的诗一样，不需要过多的粉饰。他们在他的作品中以最自然的状态展现世间万物，表达他想表达的思想感情，以发泄他的愤怒和厌倦。
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