尼康d3200使用教程，尼康D300S 如何调光圈和焦距？，单反的微距拍摄方法技巧，单反拍摄微距的常用方式？，单反怎么拍微距？，索尼相机怎么调微距模式?，尼康相机微距怎么设置(尼康相机微距模式是哪个)...
尼康d3200使用教程
尼康d3200使用教程如下： 1、相机顶部右前方的开关就是单反相机的总开关。 2、在电源开关左下方的按钮为测光按钮。 3、机身后面的转盘按钮，按住测光按钮不松手，同时转动机身后面的转盘，可以变化测光范围。 4、电源开关右侧的按钮为曝光补偿按钮。 5、相机左方的转盘。M、A、S、P为手动模式，U1、U2为用户自定义模式。AUTO（绿色）为带闪光灯模式，闪电禁止图标为不使用闪光灯模式。
尼康D300S 如何调光圈和焦距？
1、第一步，打开尼康D300S相机，点击左上方的菜单按钮。请参考下图操作： 2、接下来，在菜单中选择拍摄模式、手动变速箱和对焦模式。请参考下图操作： 3、然后，选择拍摄格式，选择RAW格式，保留所有图像信息无损，后期制作有利于色彩混合。请参考下图操作： 4、下一步，选择间隔拍摄函数。间隔时间可以设定，一般根据情况而定。请参考下图操作： 5、接着，选择快门时间。间隔必须长于快门时间。请参考下图操作： 6、最后，设定拍摄次数，每秒25次，250个视频，时长10秒，然后拍摄。请参考下图操作：
单反的微距拍摄方法技巧
微距摄影是摄影活动中比较大的一类，可以说，绝大多数从事摄影活动的人士或多或少都接触过微距摄影。下面是我为大家整理的单反的微距拍摄方法技巧，欢迎阅读！ 作为摄影人时间越长，我们会发现自己对周围事物的微小细节会越来越感兴趣(这些微小的细节往往又不被大多数人所认知)了，进而我们就产生了强烈地将这些微小细节真实和清晰的拍摄下来的欲望。微小细节的拍摄就是微距摄影或显微摄影。 微距摄影，可以将一些看上去很平常的花草、静物和昆虫等都拍的娇艳欲滴、晶莹剔透和活灵活现起来，用“细微之处见真情”一词来形容丝毫不为过，是恰如其分! 一、心理准备 要抱定吃大苦，耐大劳的思想。微距摄影，可以说是“脱皮掉肉”的摄影活动，也可以说是“磨练心智”的摄影活动，还可以说是“大悲大喜”的摄影活动。之所以说“脱皮掉肉”，是因为你要在花草丛中斗酷暑，在暴风雪中战严寒;之所以说“磨练心智”，是因为你要在于无声处听惊雷，在于无形中看精彩;之所以说“大悲大喜”，是因为你要承受更多的遗憾，要享受更多的惊喜。请朋友们慢慢体会! 二、器材准备 微距摄影绝不等同于其它摄影，你要准备相关的器材，这样你拍摄起来才会得心应手。 1.熟知微距功能：现在的相机特别是数码相机一般都有微距拍摄功能，你一定要了解其操作方法和拍摄范围。了解拍摄范围很重要，若物体不在规定的范围，将无法准确对焦。如果你的相机不具备微距功能，那么你需要准备一片或几片近摄镜，这些近摄镜能起到放大作用，也可以达到微距的效果。 2.脚架和快门线：在进行微距拍摄时，镜头的放大率很大，轻微的振动都会影响图像的清晰，用脚架是必备的。有时使用脚架也无法保证绝对的稳定，因此还要使用快门线，这样可以将振动降到最低。 3.各种颜色纸板：在进行微距拍摄时，为了使主体更加突出，可以采用不同的纸板来代替杂乱的背景。你可以多准备几种颜色备用。 4..细铁丝和喷壶：在拍摄花卉时，我们可以让花卉摆一下美姿，也可以提前沐浴一下。让拍出的花卉更为阿娜多姿，靓丽动人。 5.其它备用物品：闪光灯、补光板、小刀和一些药品药物。特别注意两点：一是野外蚊虫较多，注意保护自己;二是尽量用自然光。 三、认知准备 微距摄影，就是要捕捉某一事物的某个细节或某个特点，这个细节或特点可以是色彩、形状、神情和行为等等。有了认知，我们才能够准确的把握所要拍摄的主题。要做到充分认知，唯一要做的就是仔细，仔细观察主题内在的事物联系规律。请不要急于按下快门! 四、耐心准备 野外拍摄昆虫，是很多微距摄影爱好者的首选。但是，昆虫易动很难拍到或拍好，这个时候你需要有足够的耐心。不要指望一次或几次或十几次抓拍就能拍到和拍好昆虫，守株待兔是常用的办法，要的就是耐心。 五、光线运用 “画家是用颜料作画、摄影家是用光线作画”!谁说的不管他，但是很有道理。 1.顺光。也叫正面光，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，失了层次，少了立体感，最好不用。 2.逆光。也叫做背光，又称轮廓光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强，最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。可以用它来捕捉剪影，效果不错，我喜欢! 3.侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线。侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富。其中45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光线。 4.顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老人等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。 5.底光。是指光线来自被摄体的下方，自然光线中是指早晨和黄昏刚升起或将落下的太阳光线。底光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。 6.散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光很适合表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。 特别提醒之一：我们要尽量多的使用自然光，补光是不得已而为之的事情!补光使用闪光灯时，要特别注意控制闪光灯的输出强度，如果输出光量过大，会导致主体层次全无，毫无生气! 特别提醒之二：一定要注意曝光的准确，最好使用点测光(如果能够准备一个标准灰板备用最好不过)。如果相机本身没有点测功能，可以变化曝光组合多拍几次，直到满意为止。POCO好友BBOBBO告诉我：画家作画用加法，不断添加色彩;摄影家拍片用减法，只表现自己需要的部分! 六、拍摄方向 1.正面拍摄：正面拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严静穆，容易表现物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。但这样的构图运用不当会使作品显得呆板、缺少立体感和空间感。 2.背面拍摄：背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄，常常用于将主体与背景融为一体的拍摄。背景中的事物就是主体所关注的对象。背面拍摄不重视主题的表情，但是很注重用主题的姿态来表现内心，主要是形体语言的表达。 3.正侧面拍摄：指的是正左方或正右方拍摄。这种方向适用于表现主体突出的特色，有助于突出主题的正侧面轮廓和线条。 4.斜侧方向拍摄：指的是左前方和右前方以及左后方和右后方。这种方向拍摄的特点在于使主体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。 七、拍摄角度 1.平拍角度：就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄，被摄对象不容易变形。拍摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时，地平线的处理很重要，一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为这样做，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。 2.仰拍角度：相机低于被摄体向上拍摄，有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用近地面的仰拍，能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍脸部比较胖的人物时，尽量不要这样拍。 3.俯拍角度：相机高于被摄体向下拍摄，就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来，有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。 八、突出主题 1.运用浅景深：在光线照度充分的前提下，尽可能开大镜头的光圈，以虚化所摄主体的背景，且焦外成像最好。我们可以选择“光圈优先”模式或者手动模式。本人使用佳能百微，经常选择最大光圈F2.8进行拍摄。消费级相机镜头和非专业135微距头成像质量本来就差点，在完全靠近被摄体时可以适当的收缩一两档光圈以保证成像水准和清晰画质。注意：拍摄风光片光圈要尽量小! 2.运用长焦段：尽可能使用镜头的最长焦距，如EF70至200mmF2.8LU就使用200mm焦段。这样做有一个最大的好处是长焦距对景物的远近有压缩效果、更可以模糊背景以突出主体。 3.运用最近距：相机镜头越靠近主体，主题清晰的范围就越窄(景深越浅)，也就愈发突出。有个前提条件，相机镜头在靠主题最近时要保证能手动或者自动对焦，否则无论怎么对焦都没法对清晰。 4、运用大对比：明亮的主题体要用深色的背景来衬托，深色的物体要明亮的背景来陪衬。因此，在拍摄花草昆虫或者是其他物体的时候，需要“以深(背景)衬浅(色主体)”、“以浅(背景)托深(色主体)”。这是八字要决，切记! 5.运用远背景：如果你同时使用了上述四招，还不能有效地模糊背景，那么你就要考虑被摄主体与背景的距离是否太近了。因此，在拍摄现场允许的情况下，你可以将背景移动一下，让主题与背景距离更远一些，这样就可以最大程度地实现背景模糊来突出主体。 九、拍摄昆虫时机 1.雨过天晴:POCO好友开心果告诉我，盛夏雨过天晴后是昆虫的活动高峰，而且这个时候由于翅膀沾有雨水的缘故，小昆虫的活动频率明显减慢，加上光线条件理想，实在是拍摄的最佳时机。 2.太阳初升POCO好友快意门告诉我，太阳初升，昆虫经过长夜后体温开始回升，一般都出来活动，这时是拍摄昆虫比较理想的时机，不仅露水减缓了它们的活动，而且斜射的阳光说是一种出彩的光线。但这时光线比较弱，民用数码相机难以有最佳表现。 3.预设陷阱:POCO好友智栋告诉我，昆虫都有一定的活动规律，可以采用“守株待兔”之法，预先对着陪衬体(如一朵花)做好对焦与测光，当猎物进入马上开火。 十、拍摄昆虫技巧 高清晰是微距昆虫摄影成功的关键，主要是对焦问题。多数朋友在微距摄影中认为：相机的自动对焦几乎是不可信赖的。因此，我们要学会熟练地使用手动对焦，只有这样你才有更多机会拍好昆虫!对焦时，焦点一般要选择在昆虫的眼睛上。如果有机会，我们一定要充分利用机会，尽量多拍几张。 拓展阅读： 单反夜景拍摄技巧 一、抓准黄金时间 实际上，我是非常喜欢在夜幕将至未至的时间拍摄夜景的。此时，华灯初上，晚霞刚隐，天空的颜色不是黑，而是带着一抹淡淡的彩霞余光，而此时城市的夜生活已然开始，人头涌动，好不热闹。 这时候拍摄的好处是画面的色彩层次感强，色彩华丽，但城市的夜景也勾勒得十分恰当，十分漂亮。 这时候的天空肉眼看上去基本上已经算是全暗了，但因为相机的长曝光，所以你还是能看到些许的云彩和晚霞的余光。 二、三脚架，快门线，低ISO 这个不用多说了，拍夜景你一般都需要好的机位和长曝光，所以这两样东西是最基本的了。而在这两样东西的支撑下，你就没有必要用高ISO了，毕竟低ISO的质量更好。 三、用RAW 前几天在知乎上面看到一个问题，大意是RAW相对于直出最大的优势是什么，如果要我来回答，具体到夜景拍摄中，三个字：白平衡。 RAW对白平衡的调整基本上是无损的，这在夜景中更是体现得无比明显。大家看夜景图片，实际上会发现一个共同点：夜景的主色调十分明显且在画面中占据着较大比例。 原因很多，主要是两点：其一，夜间光照不强，不足以支撑世间万物表现出各自的色彩差异。其二，因为长曝光的运用，会让相对固定的色彩不断强化。比如天空的色彩，反之，涌动的人群因为在动，在画面停留的时间短，所以对色彩的影响要弱于天空。 明白了以上这一点，你就会发现拍夜景用RAW模式是多么的必要。毫不夸张的说，它可以让一张图片变成N张。具体的'大家可以自己去试一试。 四、善选机位 我在这里介绍我经常用的几个经典机位： 1.天桥 为什么要选天桥?相信有人已经猜到了，天桥可以很好的运用车流，而车流营造的光线正是我们需要的，车流的灯光一是可以形成一条自然的延伸线，二是可以增强画面的色彩，比如黄色的车灯，红色的车灯等。 2.水边 如果你住在长江边，如果你家在西湖边，恭喜你，你在夜景拍摄上就比人家的基点高了一点儿。这点我就不展开讲了，总之就是利用水的倒影营造梦幻夜景。水面的好处就是：其一,可以营造对称美。其二，可以增强画面的整体亮度和色彩的丰富度。 3.人行道 有人说，人行道拍夜景?嗯，真的很不错。 在人行道(不要太多人的)，架上三脚架，对着夜景测光，让人从镜头四周走过，最后形成的效果就是“人流”与夜景的相得益彰。不过这个有一点儿难度，特别是脸皮要厚一点儿。 五、创意玩法 这个就太多了介绍几个： 1.光绘 这个大家都知道了，不展开讲了。出效果很容易，出彩啊，难! 2.变焦摄影 这个应该大家也玩得多把，选好机位是关键， 3.追焦摄影 夜景追焦很难的哦，一是快门时间不能过长，二是能够迅速对焦，三是机身要稳。实际上是对机身和摄影者的要求都有。机身的话高感好，对焦系统强大，摄影者基本功要扎实。 六、大光圈，小光圈 大光圈可以拥有梦幻般的的焦外，小光圈可以获得更久的曝光时间和星星般的点光，根据你的需要选择光圈。 大光圈 当然，你还可以制作心形光圈，菱形光圈等。 心形光圈 还有一些最基本的我就不赘述了，先写这些吧，有新的内容再更新吧。 拍摄时需注意6点： 1.保持夜晚气氛。夜晚光值比较低，景物反差比较大，如果把天空拍得过亮，或灯光曝光过度时，都会把夜晚拍成白昼，减弱了夜晚气氛，因此，要适当控制曝光量。拍摄时要有意识地使曝光略不足，一般按正常曝光时间减少1/3或1/2，或在路灯开启时去拍。 2.保持灯光的真实效果。夜间摄影的光源主要来自灯光，用光时要表现出光线的照射效果。比如灯光近明远暗，使用闪光灯辅助照明时，要保留这一特点。可用光圈控制闪光灯的亮度，用慢速度感受原灯光，且闪光灯发光的方向要与灯光原照射方向一致。 3.拍摄夜晚街景时，为了渲染车水马龙的景象，可以用长时间曝光的方法，让车辆的灯光在CCD上多次感光。此时，汽车的车灯，会在画面上划出光亮的线条。而画面上白线条的数量和方向，可以根据构图的要求，利用镜头盖加以控制。如果车辆的行动方向符合要求时，可打开镜头盖曝光；若不符合要求时，可盖上镜头盖不感光。拍摄时，把相机固定在三脚架上，盖上镜头盖，然后打开T门或B门（B门需要锁住）取下镜头盖进行曝光。 4.夜间摄影可使用一次曝光或多次曝光等方法。一次曝光是用三脚架把相机固定，使用长时间曝光，用快门线控制快门的开闭。多次曝光是在一个电子文件里，进行两次以上的曝光。拍摄室外灯光夜景时，常采用这种方法。在天空还没有全黑时，进行第一次曝光，曝光量比正常曝光少。灯光亮了以后，进行第二次曝光。如果需要来往车灯还可进行多次曝光。在进行多次曝光时要注意不要移动三脚架，以免影像重叠。 5.画面上有灯时，可加用十字滤光镜或星光镜，获得光芒四射的效果，也可加用虹镜或星女座镜，获得五彩缤纷的效果。 6.雨天的柏油马路或光滑的地面，可以表现出建筑和灯光的倒影。如果在画面里拍摄了海边、河流、湖泊旁的建筑，由于水的反光，可以使岸上或周围的灯光增加亮度，衬出景物轮廓。 单反拍摄清新人像18个技巧 从摸单反到现在有二年多了，没太多时间去拍风光人文。但我认为拍人像却是最容易提高拍摄水平的题材，也是我喜欢拍的题材。对于模特引导摆姿我没有太多的专业动作模式，只是凭自己经验积累了一些草根拍摄方法，就是如何在画面内安排拍摄模特的位置，就是给拍摄模特安排设计一些动作，但至于那些动作摆姿都不是唯一的标准。下面分享给初学者18个拍人像的沟通方式以及引导模特摆出文艺的姿势的方法，大家一起来“长姿势”吧! 1、凝视 最简单、最普通的、最直白的，就是干站着拍正面。这种吧，比较挑人，表情和角度也挺重要，当然，ps也很重要。我就不多说了。 2、回眸 我就很喜欢让妹子往前走，然后回头各种抓拍。“回眸一笑”这个也很经典，很实用。看上去不经义的一个回眸，其实挺有感觉的。 3、背影会说话 拍摄背影，其实背影真心可以成为一组照片画龙点睛最棒的一张，我个人也比较喜欢利用场景和背影融在同一画面。 4、仰天长啸 当然这种“仰天长啸”也不是适用于每一位女孩，因人而异要活学活用哦。对于活泼好动的女孩，让她呐喊起来，其实很实用，看着天上，开心的笑。画面感就出来了。 5、低头不语 说完仰天接下来当然是低头，所谓最是那一低头的温柔，没错，低头给人的感觉很温柔、很安静的感觉。 6、瞬间捕捉拼图 动态的抓拍，也就是你让妹子跑啊，跳啊，转圈啊，打滚啊，飞啊，然后你就一直连拍，总有一张你喜欢的，这个我觉得挺关键的，最自然的流露真情实感。这一些系列镜头可以组成一个画面来并用哦。 7、扶墙 对于墙面，或者只要可以依靠建筑物表面，都可以是拍摄妹子脸部特写的参照物。所谓不经义的一憋，一种道尽人间疾苦的样子，也挺好的。 8、靠墙 背靠墙面，当然也是不能在俗的摆姿了，但必然你靠的墙壁和环境有所不同罢了，都是依靠在某个物体上“搔首弄姿”。 9、手指的运用 必杀技，“吃手”，其实大概是拖着下巴或者是轻轻的抹嘴摸嘴动作罢了。但这个手部动作的运用一定要合理，不然的话手的位置放在哪都是很别扭的，一定要恰到好处，不要画蛇添足。 10、闭眼睛 闭眼睛过于粗俗，大家都懂的，但不是你拍照时女孩眨眼睛了，那属于失误。而是就是让她闭上眼睛拍摄，安安静静的做沉思状，当闭眼和睁眼用多重曝光放在一个画面里，那就更有创意了! 11、左看右看 最常用的，向左看，向右看，向上看，向下看，只要是有个目光延续的方向就让模特看向哪。 12、侧身看镜头 当然是换各种非直视体位的看镜头，这种跟回眸一笑还是略有些不同的，也可算一静一动，但侧身看镜头往往不能让模特动作很僵硬，这种摆姿讲究的就是一种不协调中的协调，让女孩有一种身体和头部的强烈对比，切记，身体的方向与头部倾斜的方向一定是不同的。 13、撩头发 当你拍摄的是长发飘飘的女孩，撩和拢头发的确是个很经典的方式，手里没东西，头发当然也是好的道具了，有些动作就是下意识的所以特别实用，闲着没事我就让模特拢头发，左手拢左边、拢右边、后边，右手也是还有双手拢后面。抓起来，等等，反正头发好多种玩法。 14、抓点什么 假装在摸什么，抓什么，指什么，这动作是俗了，但一看就明白，要深情一点，看上去就专注一点。 15、逆光控 严格来讲逆光只是种拍摄方法，不算摆姿技巧。但逆光里摆出的上诉的所有动作，真算是必杀技了。一般大家都喜欢看逆光，暖暖的画面多好。一个技巧就是，逆光对焦不方便，拿另一只手挡住阳光对好焦，然后咔嚓。还有就是，得看光比，就以近期的大连为例，5点半到6点半的逆光是最好的，不用补光最好了。 16、最高点和最低点 站得高，拍得好，爬得低也同样能拍出好照片，这句话不假。如果在你有限的拍摄环境内，你选择了一个至高点或至低点，那无论女孩什么角度的摆姿都是一个惊喜! 17、半遮面 犹抱琵琶半遮面，古人这句话还是有道理的，当女孩子露一半儿脸的时候也是最好的画面，这个时候的动作是捂脸、抓脸、挠脸什么的都可以，只要是自然就很美。 18、总结，发现细节很重要! 每一组照片里都要有细节，也都应该发现细节之美，这是一组画面的闪光点，抓住每一个局部画面，也是增强你观察能力的好方法，我也是根据这些每次拍摄回来做的总结，慢慢提高摄影水平，也希望大家一起交流学习摄影，这些拍摄引导方式，希望能给一些拍人像不知道让模特干嘛的入门爱好者一点选择。暂时想到的总结到的就这么多了，以后随时补充。
单反拍摄微距的常用方式？
现在生活中，有许多有趣的东西，只要你留心去观察，用心去捕捉，通过微摄把一些被肉眼忽视的东西记录下来真是其乐融融。我给大家整理了有关，分享给你们! 常用方式 微距摄影是区别于常规摄影的一种特殊的摄影方法，微距摄影是在近距离拍摄有关物体，并可以得到比原实物大的影像，放大倍率是1以上。常见的方式有: 1.使用微距镜头 2.使用倒接方式 水滴中的花朵***9***3.使用对接方式 4.使用接写环 5.使用蛇腹 在购买一只带有微距功能的镜头时，它的微距档***Macro***不是用最近拍摄距离表示而是用放大率表示的，如1∶4等。人们俗称MacroIens为“微距”镜头，但微距镜头不一定在“微”近距离范围内来进行拍摄，有些变焦镜头在长焦端***或短焦端***设立微距档，而有的变焦镜头可在所有焦距范围内进行微距摄影。正确的叫法应称为“巨像镜头”，而“micro”才是微小的意思，如“Micro Scope”为显微镜。 近距摄影是一门学问，它具有不可抗拒的魅力，可以用以下几种方式实现微距摄影∶ 1***使用专门的微距镜头，价格较高但成像质量可以得到保证。 2***带微距档的变焦镜头，这是一种比较流行的方式，使用起来方便灵活，业余爱好者大多使用这种方式。然而微距档设在变焦镜头长焦端与短焦端拍出的影像是有区别的。 3***使用接圈，通过增加镜筒的长度来改变像距，达到放大的目的，根据凸透镜成像原理，当像距增加到二倍焦距处，影像与实物等大。由于接圈使用时放在镜头后面，一是不够灵活，二是影响曝光量，在翻拍1∶1幻灯片时常用这种方法。 4***与接圈原理相同的是使用可以伸缩的近摄皮腔，它比固定长度的接圈灵活且延伸量大，可以达到10∶1影像比的拍摄，此种方式可以拍摄出很好的作品，特别是在进行花卉或昆虫摄影时使用。5***最廉价的方式是使用“近拍镜”，用法是拧在镜头前面，通过缩短拍摄距离实现微距摄影的目的，由于是单透镜进行的附加，改变了原来的透镜组合，会引起球面差和畸变，使影像边缘质量降低，在操作时需缩小光圈。 6***有经验的人士可以将镜头反过来倒装到机身上，首先要将调焦拨至近距离，操作时只能通过前后移动来观察对焦，标准镜头反持可以达到1∶1。 微观摄影将平时不引人注意的细部巧妙地浓缩为抽象的图案，大多数爱好者都有曾背负著沉重的器材追寻过壮丽的风景，其实当我们用微距镜头对准那些微不足道的事物时，我们的视野同样可以出现一个奇妙的世界，在这个扩充套件的视野中一切都将值得我们驻足和凝视。 另外，说一个很有意思的问题：为什么消费级数码相机很容易实现微距摄影? 微距摄影的严格定义应该是这样的∶微距摄影指照相机通过镜头的光学能力，拍摄与实际物体等大***1∶1***或比实际物体稍小的影象。例如你要拍摄一朵直径为21.6mm的花朵，它能填充35mm胶片***斜线长度为43.3mm***的一半面积。在照片中，花朵被放大的倍率为43.3∶21.6即2∶1***2倍***。微距摄影的放大倍率通常在1倍到50倍之间，严格来说应该在1倍到10倍之间。 其实微距镜头在设计时是允许镜头离胶片***或CCD***更远些，如果想得到1∶1的放大倍率***也就是在胶片上成像的大小与实物等大***，就需要镜头中心至胶片的距离等于2倍焦距。一般的传统相机镜 头焦距长，除专用的微距镜头外，一般的镜头不会设计在调焦时镜头离成像机太远。 小DC由于感光器件面积很小，所以镜头的实际焦距很短。一般广角端的焦距只有几毫米，所以在设计时让镜头稍微远离CCD就可得到不错的微距效果，在机械设计上也是非常容易，所以小DC的微距功能比传统相机容易实现。 通过上面的说明，我们可以理解为何数码相机的微距能力比较强大——正是因为感测器的大小比35mm胶片小得多。例如，利用小型数码相机***假设焦距乘数为4倍***，拍摄上述直径为21.6mm的花朵，它的放大倍率为1∶2，而胶卷照相机需要的放大倍率为2∶1。这就说明，小型数码相机比胶卷相机更容易获得微距拍摄的效果。 当然，小数码机在进行微距摄影时，景深控制力大多很差。 1、放大率： 一般微距摄影常用的一个名词，其意思是菲林上影像与实物的大小比例。如1∶2即指菲林上影像的大小为实物的一半。通常微距镜头上都会有放大率的标示。其中一个微距的拍摄技巧是跟据主体大小预先决定大约放大率，预先较好大约的镜头对焦，再接近主体以作拍摄。 2、失光 以对称光学设计的镜头，在没有附加光学元件时，其于微距时失光可以如下公式计算： 有效光圈=镜头光圈x***放大率+1***即于1∶1时，镜头通光量比无限远时少了75%，即有效光圈将为原光圈的2倍，亦即失光2级;而于1∶2时，失光亦达一级。而现代新设计的微距镜很多都是非对称设计的，这时失光的程度便有所不同。不过多数镜头的规格表都不会列出这项资料，要比较的话就需要参考说明书或影友意见了。现时大多相机都有TTL测光，其测光可以自动对镜头失光计算在内，所以实际拍摄时不会影响曝光值。但若要使用没有TTL测光的机身或外接测光表，则需先了解自己所用镜头的失光特性。
单反怎么拍微距？
这个一般不用专门的微距镜头应该也能拍好的； 用D7100，焦距放到70-100之间，先给小件做个拍摄的小平台（做好背景、布好光），把相机调到AV模式，光圈优先，用拨轮把光圈调到最大【数值最小】，站2-3米开外，对焦，一定要对到小件上，试试看是不是好点，多试几次就明白了，也出虚化背景的效果了。 关键是相机后的头，布好光，布好景，没必要上定焦 手要稳，不行就找个小三角架。 微距摄影是摄影活动中比较大的一类，可以说，绝大多数从事摄影活动的人士或多或少都接触过微距摄影。 微距摄影并不神秘，但是一些摄影爱好者对这类摄影方式有种不可捉摸的感觉，主要是从事了普通摄影之后，以为微距摄影是一种另类的方式，实际上微距摄影是普通摄影的延伸，它的工作机理与普通摄影是一样的，都要遵守光学的基本规律。
索尼相机怎么调微距模式?
索尼相机调微距模式方法有以下几种： 第一种： 一般是采用手动对焦，然后调节相机与被摄物体间的距离，在得到最清晰的图像的时候拍摄。(一般是接的近摄镜组)。如果玩反标(反接标头)，曾经网上有很多小数码+反接标头拍出超精美的微距照片。一般这种情况，对光线、焦外、被摄物体大小等都有很大关系。 第二种： 1、将相机拍摄模式调整为SCN情景模式 2、然后更具屏幕提示将情景设置为微距，这时图标为一朵小花。 3、这样设置可以让相机进入程序内设的微距拍摄模式。 4、但需要注意的是，A6000的微距拍摄距离取决于镜头。不同的镜头的最短拍摄距离不同，例如套机的16-50镜头最近对焦距离为25cm 。 5、如果少于这个距离的话，会出现对焦模糊或无法对焦的现象，如果对微距拍摄的距离有要求，可以购买专用的微距镜头，这样可以拍摄到更近的物体 。 需要注意的是：一般设置前一边是图形，一边是英文字母。 可根据自己的需要进行选择： 如开关微距功能，开机后，点击按钮，出现图形，这时一面是图形（花朵）一面是英文字母OFF（说明微距功能在关闭状态）这时要选择按动花朵，出现开、关两行提示，选择开，再按下功能按钮（相当于电脑设置中的确定）既完成设置。如果按OFF，相机只出现关的提示，这样就打不开微距。
尼康相机微距怎么设置(尼康相机微距模式是哪个)
1.尼康的微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式。
2.在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。
3.光圈值不会调得过大，如果使用较暗的镜头相机会全开光圈。
4.如果是较明亮的镜头，光圈值则基本在最小值到中间区域范围内自动设置。
5.采用这样的设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。
6.另外，考虑到手持进行拍摄的情况，微距模式下ISO感光度设置为自动（ISO感光度设置偏高）以防止手抖动现象的出现。
7.由于内置闪光灯被设置为可自动闪光，即便被摄体被拍摄者的影子笼罩也可以获得适当的亮度。
8.微距摄影广泛应用于花草、昆虫等自然摄影以及拍摄身边周围的小物体。
9.即使是抓拍，微小物体也可以采用微距模式。
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