宋代时期有哪些中国风俗画的作品？，北宋风俗画代表作有哪些，北宋风俗画的兴起与哪一社会阶层的出现有紧密的联系，北宋风俗画产生的原因是什么，宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网，北宋风俗画的代表作品是( )。...
宋代时期有哪些中国风俗画的作品？
说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 当然宋代的风俗画不止有《清明上河图》，《货郎图》 是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。 全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。
北宋风俗画代表作有哪些
张择端《清明上河图》，李唐《采薇图》《村医图》，李嵩《货郎图》等等。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
采薇图是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐"不食周粟"的故事为题而画的。李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着;叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是"借古讽今"，用心良苦。
《村医图》是中国宋代画家李唐的国画作品。该画为立轴，绢本，淡设色，纵68.8厘米，横58.7厘米，台北故宫博物院藏。
货郎图是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。
北宋风俗画的兴起与哪一社会阶层的出现有紧密的联系
北宋风俗画的兴起，主要原因是与出现了市民阶层有紧密关系。 北宋风俗画突破了以前以宗教和贵族生活为主要内容的框子，在艺术作品中着眼于平民百姓的现实生活，从绘画、说唱、文学创作中都有大量表现。 宋王朝是继唐之后的又一个封建大王朝。一度繁荣的经济，使北宋的都城汴梁成为东方首屈一指的大都会，各种艺术形式的创新和发展，一定程度上与朝廷“崇文抑武”的国策有关。宋代的文化艺术兴盛，尤其是它们的绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰。后世常以“唐宋绘画”来并称。 北宋时，随着商品经济的发展和城市人口的增加，彻底打破了“坊”、“市”的界线，商店可以随处开设，不再采取集中的方式，从而导致了城市的发展。北宋时期，由于旧坊制被打破，城市中行业分区性逐渐消失，因此行会的地位更显重要，组织更加严密。唐朝时，有些城市商业区域扩大到城外，叫做草市，北宋时更加发展。农村中还有定期开放的小市，北方叫做集，南方叫做墟、圩或赶场。在草市或集、墟、圩的贸易中，农产品和布帛竹木器等日用品占大宗，也有一些生产工具的交易。有些草市或集、墟、圩在交换发达的基础上，逐渐发展成固定的市镇。市镇是城市和乡村的桥梁，它的发展，有利于商品经济的繁荣。 李嵩《货郎图》（仿品） 随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，大众有对文化的需要，与之相应的文化得以确立。美术创作中，出现了张泽端的《清明上河图》、《西湖争标图》、李唐《采薇图》、《村医图》、李嵩《货郎图》等等。 风俗画的典型代表、张择端《清明上河图》，创作的视角对准街衢市井，面向市民社会，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向市俗化。 张择端，字正道，东武（山东诸城）人，早年游学汴京，后习绘画，徽宗朝任职翰林图画院。他创作了《清明上河图》，还有描写世俗生活的《西湖争标图》（原作失传，现存为伪托之作）。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。在《清明上河图》中，他以汴梁（开封）为中心，描绘市民生活，社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。 《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。
北宋风俗画产生的原因是什么
一、历史背景对于风俗画这一概念，我国古代虽然没有做出科学的定义和系统的论述，但是已经有了初步的认识。“风俗”一词用于绘画，在我国始见于魏晋时期，那时已经出现了以“风俗”为题材和命名的绘画作品，有文字记载的如唐张彦远《历代名画记》中有：“晋明帝司马绍有‘人物风土图传于代’。”顾宝光的《越中风土图》就是直接以风俗画命名的作品，这是目前画史文献资料上最早明确的关于风俗画这一绘画门类的作品.
风俗画是反映城市、乡村人们的日常生活，以及社会风俗的人物画。早在远古时期的岩画中，就已经出现了描绘人们生产和生活的画面。如将军崖的岩画、青海大通县孙家寨出土的新石器时代的《彩陶舞蹈纹盆》等。虽然这些描绘事物的线条在今天看来十分简单笨拙，但是在文字尚未产生的年代，这些线条却令现代人为之折服、赞叹.
早期风俗画存在于汉代的辽阳、望都的墓室壁画和画像石、画像砖及帛画等类中，内容有舞蹈射猎、车马出行、百戏、农耕、宅院、历史故事等，它们可以说是风俗画的早期雏形，为风俗画的产生创造了条件.
二、宽松的政治氛围公元960年赵匡胤发动陈桥兵变，建立北宋，统一了中国。宋朝改革了隋唐以来的科举制度，因而使许多出身贫寒的饱学之士能通过考试进入上流社会，同时，对那些上层贵族有所抑制，下层人民只要有才华，都有可能进入上流社会。有一例便能说明，有一次，宋太祖到西京视察，张其贤献十策，他回来后就对宋太宗说“:我至西京，惟得一张其贤，汝异时可用自辅。”后来宋太宗继位后，张其贤来考进士，宋太宗将一百多名士子不用，“盖为张其贤”，曾传为佳话。科举是当时选拔人才的一条重要途径，也带来了更生活化更世俗化的艺术审美标准.
宋代帝王对书画艺术均有不同程度的偏爱，同时也更重视画院、画学的建设。宋朝建国不久，宋太祖就开始大量收集古今名画。开国之初，宋太宗就设立了翰林图画院，宋代是宫廷画院的鼎盛时期，可以说是“前无古人，后无来者”。书画皇帝宋徽宗在位期间，在政治上没有什么建树，但他在艺术上却很有成就，书画具精，他的书法自成一家，后世称“瘦金体”，有“千字文卷”传世。于宋朝崇宁三年（公元1104年）设立了中国历史上第一所宫廷绘画教育机构——画学。画学初建于国子监，后于大观四年改隶于翰林院图画院。宋徽宗任命米芾为书画学博士，整顿和健全画院组织。这所中国乃至世界上最早的宫廷绘画教育机构，有着完整健全的学制。它的招生、考试以及课程安排系统而周到。画院画家的职位，分学正、艺学、柢侯、待诏等级。画学所招收的学生，无论士流、杂流，凡是经过太学合法的考试，合格者都可入学。俞成《萤雪丛说》（卷上）载：“徽宗政和中，建设画学，用太学法补四方画工，以古人诗句命题，不知抡选几许人也。”如以“野水无人渡，孤舟尽日横”为题，据说自第二名以下，都画空舟系于岸边，唯独第一名不同，他画一人卧于舟尾,横一孤舟，表现诗意并非无人无舟，仅无人渡水而已，人舟皆闲也。又如，“乱山藏古寺”、“踏花归来马蹄香”等。标准是“意高韵古”，不推崇模仿古人，而以能否体察诗意，是否具有创造力为上，这对提高画院画家的文学素养有很大的作用。宋代画院、画学的设立，也推动了风俗画在当时的繁荣.
还有一部分画家，由于其高超的技艺，早已在社会上有很高知名度，也被从社会各个阶层发掘进画院。如画家高益，本是于都市做小买卖的，被太宗近戚荐入画院，随后，高益又推荐“架舟来京”的市井画家燕文贵进入画院。宋代画院的不拘一格，便使得其画家组成结构多元化，这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.
三、繁荣的经济宋初，统治阶级采取了各种措施，发展农业和工商业。宋代的农业特别发达，尤其在江南地区，有“苏湖熟，天下足”的谚语，称颂这最富庶的“鱼米之乡”。在工商业上，宋代的都城改变了唐代的坊（居民所居之处）与市（商品交易之处）区分制度，任何街道都可以开店营业，也取消了商业活动的时间规定，晚间夜市开放。北宋都城东京，是我国封建社会城市由封闭式的坊市分离向开放式的坊市合一转化的典型。东京街道拓宽后，临街的坊墙被拆除，住户被允许临街修盖凉棚、楼阁、门市，这种制度实质上也是允许人们沿街贸易，面街而居。据宋朝孟元老《东京梦华录》载，“灯宵月夕，雪际花时，乞巧登高，教池游苑。举目则青楼画绣户珠帘，雕车竞驻于天衢,宝马争驰于御路.
金翠耀目，罗绮飘香。新声巧于柳陌花街，按管弦于茶坊酒肆。八荒争揍，万国咸通。集四海之珍奇，皆归市易，会寰区之异味，悉在庖厨。”当时北宋鼎盛时期，十万户以上的城市就有四五十个，东京的总人口已达一百五十万左右，当时的东京，是国际上最大最繁华的大型商业都会之一.
两宋时期，农业生产发达，工商业繁荣，城市规模也越来越大，在工商业较为发达的城市里，聚集了无数小商人与手工业者，从而形成了市民阶层。具有一定经济基础的市民阶层，也追求高雅的诗歌绘画欣赏活动.
但他们的审美需求又带有一定自己阶层的特点，于是便出现了一些反映农村或市民生活的诗歌、小说、戏剧以及绘画艺术等专门的市民文化。多彩的市井生活，成为画家笔下绘画的新题材，这种以社会的中下层为描绘对象的绘画作品，符合新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎。正因为如此，宋代的职业画工才能够突破汉唐以来描绘宗教和贵族生活的限制，把绘画作品描绘的主题扩展到城乡生活的各个方面。如街市、货郎、村医、婴戏和乡居等，画家们创作出了一幅幅反映不同阶层审美需求的风俗画卷。如燕文贵的《七夕夜市图》、苏汉臣的《秋庭戏婴图》、王居正的《纺车图》等千古流传的风俗画杰作。王居正的《纺车图》（北京故宫藏），画面上有一个坐着的织妇，她一边给婴儿喂奶，一边摇动纺车，纺车前还站着一个老农妇，正在倒线，一副疲惫的神情。她们身上穿着打有补丁的破烂衣裳，真是“蚕妇寸丝不著体，豪家墙壁被纨绮”的贫富不均的生活的见证。画家从贫民的角度来反映社会生活，展现下层人民的朴实和清贫，表现了画家对下层劳动人民的同情和关爱。这亦是宋代风俗画兴盛的重要因素.
四、文化艺术基础宋朝因为内忧外患的社会现实，形成了与唐朝截然不同的艺术风格——内敛。唐代沉雄博大的文化氛围，孕育了唐人以丰腴为美的时代特征。宋代崇文抑武，大兴科举，取士的规模远过于唐朝。众多的孤寒之士登第踏入仕途，在此影响下，宋代的文学艺术倾向就体现为平和与理智，审美角度趋于内敛.
兼容并包的文化态度是宋在文化上的基本国策。在儒、道、释三教融会贯通的文化氛围中，产生了一种新儒学——程朱理学（又称宋学）。理学思想迅速在士大夫文人中蔓延，绘画也渐渐被渗透，一改“皇家富贵”程式，多画败荷雪雁，枯槎寒禽，远离世俗.
整个宋代绘画，无论宫廷还是民间，具体体现在设色方面，表现为由重色而转为喜用水墨。这一画风的转变，恰使其更适合于表现民间人物风俗的幽情逸趣。宋代的“文人画”与“宫廷画”都很繁荣，它们对风俗画的发展也起到了积极的作用.
文化艺术氛围宽松，“雅俗并举”。宋代统治者崇文抑武的政治倾向，为文化艺术的发展提供了宽松的氛围以及广阔的空间，促进了宋文化艺术走向全面繁荣。这既有文人士大夫之气的雅文化，也有市井特色的俗文化，雅俗并举把宋文化推向极致。宋代的“雅文化”中也渗透了许多“俗文化”的成分。宋代的代表性文学—词，它的产生与市井环境有着千丝万缕的联系，它初写男女之情，后来才为文人士大夫抒情而用。北宋中后期，由于北宋朝廷长期实行“右文”政策，宋代的皇帝均重视文化，“唐宋八大家”中，就有六个是宋代的，宋代的绘画也是如此，宋代具有突出影响的画院绘画，多数画家来自民间，因丹青一技而被招入画院，他们接受过正统的教育，其作品也多倾向“雅文化”，但其“俗”的成分还是有明显的痕迹。如张择端的《清明上河图》（北京故宫藏），是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。全画结构共分三段：首段写汴梁城郊风景；中段描写汴河，特别是拱桥，桥上，车水马龙，桥下，货船穿梭，上下呼应，非常热闹；后段描写市区街景。画家运用现实主义手法描绘了北宋首都汴梁城郊、汴河、城内居民在清明节时的动人景象，深刻揭示了12世纪我国都市各阶层人物的生活情状，也揭示了这一历史时期的社会面貌、民风民俗、经济活动、城市建筑等，《清明上河图》是研究我国古代历史、经济、文化等的重要依据，它以其高超的艺术技巧把宋代风俗画推进到更高的阶段.
宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网
风俗指的是某时代普遍的社会生活习俗。风俗画就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧! 历史介绍 中国风俗画从历史上流存的以风俗为题材的作品来看，最早的当属汉代的画像砖。由于汉初崇尚无为而治、与民生息，社会生产力取得了很大的恢复和发展，自给自足的庄园经济也兴盛起来。商业的发展也带来了城市的繁荣和财富的积聚。社会生活不时地呈现出生机盎然的景象，这些在画像砖里得到了充分的表现。 画像砖在四川、江苏、河南、山东等地都有大量出土，题材几乎涉及了社会习俗的各个方面，如宴饮、骑射、出巡、农桑、舞蹈、杂技等等。 “莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存，从今若许闲乘月，柱杖无时夜扣门”这是宋代诗人陆游描绘三春前后，农家祭社风俗的诗篇。在当时有许多画家也以民间风俗为题材，画了不少好作品。 宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《货郎图》和张择端的《清明上河图》。风俗画的题材以山水画的形式出现，在宋代画家马远的作品里表现得最完美。 代表作品 《货郎图》李嵩(宋) 李嵩是南宋画家，少年时曾做过木匠，熟悉民间生活，后来入画院成为专业画家，以画风俗画著名。他以货郎为题材创作过多幅《货郎图》，故宫博物院现藏的《货郎图》即是其中之一。 《货郎图》通过一走村串户货卖千家的老货郎挑担，吸引妇女儿童围观购货的嬉笑欢闹的场面，细致地描画了喜兴而有趣的乡村风俗，也让我们直观了解了当时的社会经济状况和人们的神情风貌。这幅画采用横卷形式，以货郎担为中心，妇女儿童聚散有致，顾盼生情。 不大的场面但前围后追，可见老货郎受欢迎的程度。老货郎不胜重荷，前后照应货担，应接不暇，儿童们前呼后拥，顽皮天真、神态各异。画家在热闹中不忘在货担头上添一山鸟，停立观看，本来极动的变为极静，此一衬托足见画家匠心。 作者具有高度的写实技巧，货担上的杂物历历可数，既有专为儿童购买的风车、山鼓、葫芦、花篮等，又有木叉、犁耙等农具和瓶、缸、碗、盘等日常生活用品，还有瓜果、糕点等等，无不尽力摹写，显示风俗画家严谨而又写实的创作态度。李嵩另一作品《幻戏图》，描绘宋代民间木偶戏的风俗。 《清明上河图》张择端(宋) 《踏歌图》宋马远 马远属南宋画院画家，风格清峭，善于表现诗情画意，经常在作品中留下大片空白，迷蒙苍茫，给人以无限遐思。他的成熟时期的代表作品是《踏歌图》。 脍炙人口的李白《送汪伦》诗写道：“李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。王安石曾在《歌元丰》一诗中写道：“百钱可得酒斗许，虽非社日常闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。看来唐宋两代踏歌的风俗在民间都很盛行。 免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
北宋风俗画的代表作品是( )。
清明上河图 《清明上河图》是我国北宋著名画家张择端所画。该画宽24.8厘米、长528.7厘米。描绘的是当时京城汴京近郊社会各阶层生活景象，生动真实，是一幅有重要历史价值的优秀风俗画。 《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 画中有814人,牲畜83匹,船只29艘,房屋楼宇30多栋,车13辆,轿14顶,桥17座,树木约180棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,笔墨章法都很巧妙,颇见功底,具有极高的史料价值。 《清明上河图》在870多年的流传过程中，曾多次遭劫难。张择端曾画两幅《清明上河图》，今仅存一幅。张择端在翰林院供职期间，首画《清明上河图》的时间约在公元1111年至1125年，此画完成后献给了徽宗皇帝赵佶。 赵佶也是著名书法家，自称其书为“瘦金书”。他还是位画家，长于花鸟，对张择端的《清明上河图》极为珍视，并用瘦金书写了“清明上河图”五个字，还加盖了双龙印。 到1126年，宋靖康元年十一月金国军队攻占汴京，皇宫中的大量珍宝字画等文物被抢掠，金人只识珍宝不懂字画的价值，因此《清明上河图》未被抢走，而流落到民间。
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