潍坊杨家埠年画的艺术特色，潍坊杨家埠年画的历史溯源，中国年画分几大流派？，年画的四大特点是什么？我国著名的年画有哪些？...
潍坊杨家埠年画的艺术特色
杨家埠木版年画具有独特的艺术风格。概括起来说：它的内容与农民群众的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。在表现上具有概括性和象征性，常用浪漫和夸张的手法体现主题，而且诗画结合，它的构图完整、饱满、匀称，富有装饰性，造型夸张、粗壮、朴实，线条简炼、挺拔、流畅，色彩鲜艳，对比强烈，杨家埠年画是真正的农民画，它集中地典型地体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操，反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。杨家埠木版年画虽然土气、但突出了我们民族的特点，突出了我国北方农民的气质和风采。杨家埠木版年画作为中国黄河流域地道的汉族农民画，植根于民间，土生土长，集中了汉族劳动人民的艺术才能和勤劳智慧，凝结了汉族广大劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。长期以来形成了鲜明的艺术特点，即在表现手法，它通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗壮、朴实，线条简练、挺拔、流畅，色彩艳丽、火爆、对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了我国北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格和高尚的道德情操，是典型的山东大汉。也正是这种独到的性格特点，因而倍受中外来宾和专家学者们的厚爱。杨家埠年画表现内容丰富多彩，有神像类、门神类、美人条、金童子、花鸟山水、戏剧人物、神话传说等，同时也有反映民间生活、针砭时弊之作，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题。诸如吉祥如意、欢庆新年、恭喜发财、宝贵荣华、年年有余、安乐升平等，象亲人的祝福、好友的问候，构成了农民新春祥和欢乐，祈盼富贵平安的特点。杨家埠木版年画体裁形式新颖多样，从大门上的武门神、影壁墙上的福字灯、房门上的美人条、金童子到房间内的中堂、灶王、炕头画等，无所不及，无处不有。
潍坊杨家埠年画的历史溯源
杨家埠木版年画是与杨柳青年画苏州桃花坞年画齐名的全国三大木版年画之一。杨家埠木版年画起源于寒亭南三华里的杨家埠村，从业者多是杨氏家族后裔。据杨家埠木版年画研究所多年的认真挖掘和考察，初步查清以下几点：一是根据杨氏家谱（寒亭档案馆收藏）所载杨氏一族原籍四川成都府梓潼县，自前明洪武年间迁浞水西岸。隆庆二年因水患变迁西埠（现西杨家埠村址）。又据《寒亭地名志》考，西杨家埠是杨氏迁入和建村，故杨家埠年画起源应不早于杨氏迁入建村。二是据杨氏家谱记载，在明代已建立起了大顺、长兴、吉兴等十多家画店。三是杨家埠木版年画早期的情况已很难考究，从现有的实物如杨氏宗谱可查的明隆庆二年复迁西埠立村开始至今430多年。到明末清初已发展到相当规模，生产的年画以门神，灶王为最多。如大顺画店，在嘉庆年间就逐渐定向生产发展，到道光年间，大顺以印制东北群众需要的“大门神”（一整张纸一幅）出名，被称为关东庄，还有专印“门神”的莒州、沂州庄，印“灶王”的胶州庄等。杨家埠木版年画在发展过程中，若干代土生土长的民间艺人，吸收祖国优秀文化遗产的丰富营养，根据农民群众的愿望、要求和欣赏习惯，适应木版套色和手工操作的生产方式，不断成长，使其日臻成熟。传统的杨家埠木版年画创作，多为艺人自画、自刻、自印，形式有小横披、方贡笺、福子灯、花瓶及各种神像等。清乾隆、嘉庆年间，创作有《男十忙》、《女十忙》等反映当时生产劳动的年画作品。清同治到光绪年间，出现了反映政治、风俗、讽刺、幽默、故事、戏曲、花鸟等方面的题材，如《义和团》、《炮打日本鬼》，庙会风俗画《四月十八》、《瞎老婆踏了豆腐担子》、《打婆婆变驴》和《三国演义》、《水浒》、《西游记》、《封神演义》，以及《天下地理图》、《天下帝王图》、《四岳图》等作品。这时，年画体裁繁多，一户农家院落从大门到炕头，从粮囤到牛棚，都有特定内容和形式的年画供张贴。清咸丰年间，天津杨柳青半印半画年画传入，逐步与杨家埠年画相融合，拓展了杨家埠年画的创作风格，丰富了内容，增加了品种，成为杨家埠木版年画创作的组成部分。1862年至1908年(清同治初年至光绪末年)，为杨家埠木版年画的极盛时期。西杨家埠画店已达100多家，附近十几个村庄也兴办了画店，生产各种年画200多种，每年来往于西杨家埠的画商小贩多达5000人左右，产品除销往山东各地外，还远销江苏、安徽、山西、河南、东北等地，有的画店还到外地开庄卖画。此间，出现了专业性经营的画店，如专供东北销售的大门神画店“东大顺”被称为关东庄，有专管戏曲年画的西路庄和专印“横披”、“洋条子”、“灶马”的胶州庄等。民国初年，西杨家埠画店160余家。1922年后，石印年画和月份牌年画兴起，杨家埠木版年画销量顿减。1937年抗日战争爆发，日军多次到杨家埠烧杀抢掠，集市被封，百余家画店停业。到解放前夕，杨家埠木版年画已被破坏殆尽。1951年11月，山东省年画工作队，为贯彻中央文化部、国家出版总署关于加强年画工作的指示进驻杨家埠，举办新旧年画展览，与艺人共同创作歌颂新中国和土改运动的新年画，帮助恢复印刷生产，并成立杨家埠年画改进筹备委员会。1952年10月，华东文化部和山东省文化局组织17人的年画工作队，在东杨家埠召开山东省年画工作会议，潍坊、青岛、济南、徐州等地年画艺人，年画业代表及政府代表共41人参加。会议就年画改革问题进行了讨论，正式建立了“杨家埠年画改进委员会”。同年，组织年画生产互助组16个，印刷新年画40万张。1953年至1958年，山东省文化局、山东省文联多次组织美术专家、学者和年画工作队到杨家埠调查研究，进行年画改革、创新活动，对杨家埠木版年画的发展起到了重要作用。1963年建立“杨家埠木版年画社”，后因开展“文化大革命”，年画生产停止，年画资料、原版大部被毁。 MOJ\5Kz!%1976年，粉碎江青反革命集团后，文化部艺术处负责人华君武提出“要恢复潍坊民间木版年画”，并建议组织创作晋京展出。1977年7月，省文化局派专家到潍坊举办年画学习班。同年12月，山东省文化局组成山东潍坊年画晋京展出小组。1978年2月4日至26日，年画在北京中国美术馆展出。展出作品126件(157幅)，其中，昌潍地区的作品74件(97幅)。文化部长黄镇亲临审查，中国美术家协会华君武、文艺理论家王朝闻以及臧克家等观看了展出，并给予很高评价。文化部还邀请了44个国家的驻华大使、代办、公使、参赞100多人参观了展览。《美术》杂志社、中国美术馆分别邀请在京的年画工作者、美术家、美术理论家和报刊记者进行座谈。新华社、《人民日报》、《光明日报》都为此发表了消息、评论和作品。《美术》杂志专刊介绍了潍坊杨家埠木版年画，山东人民出版社出版了《山东潍坊年画》。在京展出结束后，又去四川、上海、浙江、南京进行巡回展出。最后，27件年画作品被文化部对外展览公司选作出国展品。1978年恢复“杨家埠木版年画社”。年画社对年画进行挖掘、整理和恢复工作，并采取办学习班和以老带新的办法，培养画、刻、印、裱等人才，当年印刷年画70万张。1979年，“杨家埠?木版年画社”改为“杨家埠木版年画研究所”。1980年1月30日至4月10日，举办天津杨柳青、潍县杨家埠、苏州桃花坞三地木版年画联展。 联展以三地新作品为主，另有部分历史资料，共185件。其中山东新作品51件。 历史资料14件。 4月7日至10日，在苏州召开年画学术讨论会。《人民日报》、《中国青年》、《美术》杂志发表了画刊和消息。1985年，研究所搜集画样280多种，原版200余套，编辑了《杨家埠年画原版资料选》、《年画缩样》第一、二集及合装成册的全色版线装本和线版线装本，销往日本、美国、法国、荷兰、瑞典等国共16万套。1979年至1985年，到杨家埠木版年画研究所考察参观的日本、美国、法国、丹麦、瑞典、澳大利亚、奥地利、印尼以及非洲国家的友人30多批，百余人，港澳地区的“高山民艺”、“蔡和平有限公司”每年两次来杨家埠大批定货。1990年，潍坊市文联、山东《美术》出版社、四川省群众艺术馆、成都市群众艺术馆、四川《美术》出版社、成都市年画研究会联合举办“山东潍坊、四川绵竹年画联展” ，5月，在成都市开幕，并举行了一系列学术交流和考察观摩活动。7月，迁往潍坊市展出。展出期间，四川省年画艺术代表团在潍坊与同行举行了多项学术交流，并参观考察了杨家埠年画产地。但是，杨家埠木版年画也有可忧之处。一是年画题材缺乏新意，二是人才匮乏，如今除几位在世的老艺人，能系统并真正掌握木版年画技艺和精髓的接班人，几乎没有，而这将直接影响今后杨家埠木版年画的发展和生存。因此，民间文化抢救工程应尽快启动，为杨家埠木版年画的保护和发展创造有利环境。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，山东省潍坊市的杨洛书为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
中国年画分几大流派？
中国年画分四大流派：苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹。 1、苏州桃花坞：主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。 2、天津杨柳青年画：前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。 3、山东潍坊杨家埠：始于明代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。 4、四川绵竹年画：绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。绵竹年画历史悠久，它起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。 扩展资料：年画的起源 年画和春联一样，起源于“门神”，据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。 这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。 李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。
年画的四大特点是什么？我国著名的年画有哪些？
年画的四大特点是什么？我国著名的年画有哪些？
在中国所谓年画，就是与年俗有关的版画，它是过年期间特有的民间工艺，在现阶段年画作为一种特有的民间艺术已经登上艺术的殿堂，年代久远的年画已经成为人们争相收藏的藏品。它的起源和春联一样，是和古代的桃符有关。应劭的《风俗通义》「祀典」中引《黄帝书》：「上古之时，有荼与郁垒昆弟二人，效能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼，无道理，佞为人祸害，荼与郁垒缚以苇索，执以食虎」。因此汉代县官多在腊日或除夕「饰桃人，垂苇茭，画虎于门」，以抵御邪崇的进入。到了南北朝时，干脆就将神荼、郁垒直接画在桃板上。《荆楚岁时记》：「造桃板著户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼、右郁垒，俗谓之门神」。也有人直接将神荼、郁垒的名字写在桃木上，省去了绘画的麻烦。桃符发展到后来，渐渐分化成春联及门画，其中的门画就是年画的前身。年画的种类约可分为版画、刻纸、纸绘、胶印、塑印等几种。版画是以木刻、石刻等拓印线条图案，再按图上色而成。多数的年画都是以此类为主，有代表性的该类年画是以天津的杨柳青、山东潍县的杨家埠、河南的朱仙镇、苏州的桃花坞及广东的佛山镇最为著名。其特色因地而异，但是它们的用色活泼大胆、含意吉祥却是一致的。刻纸是用刻刀在纸上雕镂图案，画面的设计极具巧思。雕工细腻处，可以传达出极生动的姿态。纸绘的年画内容以神像为主。神荼、郁垒、钟馗、财神、天官赐福等，都是很受欢迎的题材。在中国每经过年时多数地方都有张贴吉祥的年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。并因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用，故称“年画”年画是中国民间最普及的艺术品之一，在国是一种古老民间艺术。它的起源另一说法是和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、 “郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。年画做为中国独特的艺术门类，其源远流长，影响是非常广泛的。以前,年画的主要产地和市场是在农村，所以生产年画的许多年画艺人大都是生活在乡镇的农民，他们把美好的理想愿望，丰富多采的生活面貌以及艺术的欣赏趣味，反映于年画作品之中，对广大人民群众起著潜移默化的审美教育作用。因此，中国的民间木版年画，就其生产制作、服务物件以及艺术功能来讲，都可谓是农民的艺术。是具有广泛民族特色的艺术，可谓民俗艺术的主要一类，而随着现代社会的发展，年画逐步由单纯的用于过年时节的迎福纳祥、驱邪避鬼演变到礼品的馈赠和艺术的收藏等作用上，而年画的绘制工艺也由以前单纯的较粗糙的套印变成现在汲取国画手法的绘画方式。苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是 国著名的四......
中国年画的特点有什么？
传统年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然，崇拜和神祗信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。民间年画历史源远流长，有着较多的产地，流行也十分广泛，通俗普及，而且拥有大量的读者，曾经有过颇为兴盛的发展。无论是题材内容、刻印技术，还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。它不仅对民间美术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形成相互融合成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。 苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊和四川绵竹，是中国著名的四大民间木刻年画产地。 四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画，主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可谓集历代门神之大全。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，工艺精美，一幅画要套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序。在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色。在艺术风格上，桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色，故数百年来一直畅销于海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。 天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。年画内容多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色晕染，自成一格。 山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格重用原色，想象丰富，线条粗犷而对比有力。 四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类。造型质朴简练，填色鲜艳悦目。 朱仙镇木版年画历史悠久，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠。 北宋年间，每逢过年过节，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚，以祈求人寿年丰、吉祥如意、招财进宝、镇邪除妖。后来北宋没落、灭亡，开卦几经战乱，木版年画便衰落下来。到了明代，开封年画虽然又获复兴，但已逐渐转移到朱仙镇。明朝末年洪水氾滥，开封被淹没，百业俱废，朱仙镇便成了木版年画的中心。明、清时期，朱仙镇就有300多家木版年画作坊，其作品畅销各地，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”，影响深远。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，虽然是个小镇，在古代却名列中国四大古镇之一。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵，朱仙镇更为国人所知。为纪念岳家军的功绩，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中。 朱仙镇木版年画有五大特点：一是线条粗犷，粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是门神神码多，严肃端庄。朱仙镇年画可分为两大类，一类是神祗画，如灶君神、天地神等，另一类是门神类，朱仙镇木版年画中最多的就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。 那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、回头马鞭、抱鞭、竖刀、披袍等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。文门神有五子、九莲灯、福禄寿等；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉。不同人的房门常贴不同内容的门神：已婚子女辈房门贴“天仙送子”、“连生贵子”、“三娘教子”；中年人房门贴“加官......
年画的特点是什么？？？
吉祥喜庆，过年增加年味……
年画特点2O字
传统年画是中国民间驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众向往美好生活的愿望。
不同的年画有什么特点?共同的特点?
在中国历史上，四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画在全国最为著名，被誉为中国“年画四大家”。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，演变自绣像图，明代发展成为民间艺术流派，清雍正、乾隆年间为鼎盛时期，民间画坛称之为“姑苏版”。
杨柳青木版年画始于明代崇祯年间，清代雍正后最兴盛。年画木刻水印和手工彩绘相结合，多取材于旧戏剧、美女、胖娃娃等，构图丰满，线条工整，色彩艳丽，人物头脸多粉金晕染，极富装饰性。
杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期，年画题材广泛，想象丰富，重用原色，线条粗犷，风格纯朴。
绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。
年画的特点是什么？
种类多
按印制工艺分，可分为木板年画、水彩年画、扑灰年画、胶印年画。
按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。
按年代长度分，可分为古代年画、近代年画、当代年画。
按国家地区分，可分为中国年画、西洋年画。
体裁受建筑格局的影响。
年画的艺术风格与文化内涵的完美结合，表达了民众的审美取向和文化祈求。
木板年画的特点
汉族传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广普性也就不言而喻了。 开封朱仙镇木版年画是中国木版年画的鼻祖。主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，另外天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊等地年画都受其影响。它用色讲究、色彩浑厚鲜艳、久不褪色、对比强烈、古拙粗犷、饱满紧凑、概括性强等特征。以传统技法构图，画面有主有次，物件明显，情景人物安排巧妙，表现出匀实对称的美感。
滩头年画的特点
滩头年画以其火红、鲜艳的色彩，粗犷、夸张的造型，反映着农民的单纯、朴实、健康与乐观向上的思想情感和社会现象，对我国美术创作与民间美术的发展有着一定的现实价值和理论价值。 造型立意上，滩头年画夸张，粗犷，似与不似之间，求神而不求“形”（不追求现实中的形体比例），给人有全方位的自然感觉。如滩头年画门神中的“秦叔宝”，“蔚迟恭”（图6）只有四个头高，滩头年画通过以简练的手法对人物“神”的刻画：威武的大刀眉，滚圆的眼球，雄师般的鼻子，飘逸的美鬓，宽阔的肩，刚劲有力的四肢及其手中所持的鞭鐗配以胃甲，皁靴将人物威武形象表现地淋漓尽致，使人们非但不觉得人物矮小，反而有高大魁梧，强壮健雄之感，迎合了人们乞求平安的心理。而戏文类中的《西湖借伞》《花园增珠》（图2）中的仕女造型却苗条，相对柔和、简练，比例高挑，线条较为流畅，婀娜多姿，楚楚动人，尽显女性之风情万种。《老鼠娶亲》（图3）用拟人的手法进行表现，画中老鼠或擡轿或扛牌或鸣金司乐或送鸡送鱼，形象各异，线条简练。画中的猫相对形象高大，形态鬼怪、阴险，同画中的老鼠形成了强烈对比，突出的体现了各自不同的心态即“神”，以讽刺的手段表现作者对当时社会的不平。《和气致祥》（图4）的老太婆形象：慈祥、和蔼、忠诚、憨厚可鞠，作者通过将人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形来表现，巧妙地突出了一团和气的主题，符合人们传统的审美观，简练而富有个性。正如滩头年画的老艺人口诀：武将者，头戴登龙清缨火兰盔，身披鱼鳞钾，穿牡丹双龙戏珠袍，腰横七宝鳞俏带，足登银虎皮靴，腰挎青龙剑，美鬓前胸飘，坐骑一匹枣红驹；美人则瓜子脸、鼻如胆、樱桃嘴、 蚱蚂眼、勿 手，笑不露齿；贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意，画无不奇。滩头年画在构图上“以一当十”“以少胜多”“疏可走马，密不透风”“无画处皆成妙境的简洁，集中、对称、均衡而富有变化。从门神类的作品就不难看出这一特点，以主要人物来突出构图中心，次要人物均衡地缩小在下部，集中概括，满而不乱，人物突出，主次分明，疏密有序，脚、手、道具安排巧妙，统一而富有变化，对称而不呆板。《和气致祥》（图4）“圆”形来构图，人物头部与身体躯干两个圆形组合成一个大圆形，衣服上的纹理和如意也是“圆”的造型，但通过如意手板和衣纹的细节刻画，疏密变化得当，更好的突出了主题，体现了完美的构图形式。滩头年画的用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，如人物眉毛，胡须、衣带的飘动，纹理等线条的节奏，粗细各有不同，使形象个性特点得以更好张扬。滩头年画的印刷用纸和颜料的采用与制作十分特别。滩头年画的印刷用纸是由当地的手工作坊以毛竹为原料制造的“玉版纸”，纸质厚、韧性强，色显奶黄色。印刷前需将纸蒸煮（增加纸的韧性和柔性）在纸上胶粉。这种胶粉是一种色白而细的天然矿物质，当地人称“白胶泥”，经打碎，漂白加胶刷在蒸煮玉版纸上，这样纸就特别受色，并能使色彩润泽、鲜艳、厚重。滩头年画在颜料的采用、调配也非常独特。滩头年画使用的颜色除黄丹（学名桔红）烟子（学名煤黑）外，采用的都是品色系列的颜料：品桃（玫瑰红）、品兰（群青）、品黄（淡黄）、品绿（翠绿）。并且所有的颜料都是作坊自己手工加工，色彩纯度高。在调色上滩头年画的用水也很讲究，是用当地的地下水加入篙子水（即民间做豆腐时过滤出来的水）、白胶泥等秘方使色彩纯度高、鲜艳、渗透性适当，可储存的时间长。 滩头年画在用色上更具有特色：艳丽、鲜明、对比强烈，能给人以兴奋、欢快而热烈的视觉张力，装饰性强。形成了自己独特的用色理念。隆回乃“......
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