按画的技法来分，中国画可分为哪五种？，技法为绘画根基，国画中的三大技法形式都是什么？，黑白线条画怎么画，黑白线条人物画...
按画的技法来分，中国画可分为哪五种？
以画技巧分类： 1、工笔； 2、皴法； 3、白描； 4、没骨； 5、指头画； 扩展资料： 1、工笔 工笔，是中国画中属于工整细致一类的画法，与“写意”对称。写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。 2、皴法 皴法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等； 表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。 3、白描 白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。 4、没骨 没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”； 后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。 5、指头画 指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。 说明他作画运用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。分析起来，画小的人物花鸟以及细线等，可能用指甲，可正用，也可侧用，如使用钢笔一般画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反可以抚摸成画；画柳条流水可以小指、无名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。 总要立意在先，胸有成竹，然后心手相应得其自然，浑然天成，不现手画的痕迹，方称上乘，所以说“物成手却无”。自此以后，作指画的人虽不少，不过是偶然性的指墨游戏。只有现代已故名画家潘天寿，指画成就最高。 参考资料来源：百度百科-中国画以画技巧分类
技法为绘画根基，国画中的三大技法形式都是什么？
传统的国画就是人们常说的水墨画，以笔墨纸砚作为主要的绘画工具，在创作中注重写意，追求神韵，而忽略物象的神似，就像齐白石说的那样：国画妙在似与不似之间。 油画追求写实，它的四大元素或者说四大技法分别是：要有精确严谨的造型，饱满绚丽的色彩，明暗对比强烈的光影关系，质感鲜明的笔触，要实现这些，必须以素描作为根基。 传统的国画不需要学习素描技巧，只需了解笔墨和宣纸的特性，掌握国画的技法和技巧，就完全可以画出趣味十足的国画作品。 综合来看，国画的三大技法形式分别是笔法、墨法、构图。 笔法就是用笔的具体方法，跟书法上的用笔完全一样，包括怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔。起笔和收笔时要善于变化，运笔时要沉稳，给线条融入一定的力度。 画画时，笔法不是一成不变，而是要根据描绘对象的特质来具体对待。比如，画树干的轮廓时，为了体现树干的高大挺拔，宜采用中锋用笔。画乡间小路或小溪的轮廓时，用“屋漏痕”能较好地展现出它们柔韧的特质，也能展现出应有的节奏感。 墨法就是用墨的方法，传统国画里以墨和水按照不同比例的混合，来体现墨的干、湿、浓、淡、黑五个层次感，墨的层次感正好构成了画面的节奏韵律和艺术张力。宣纸因为具有柔韧、吸水性强，既不光滑也不粗糙利于行笔的特点，这些特点非常利于水墨混合物在表面展开渍化作用，形成千变万化的墨韵。 在用墨时，同样要注意变化，什么地方该用浓墨，什么地方该用淡墨一定要考虑清楚才能下笔。通常来讲，有质感的物象，比如，石块、树干，物象的体积，物象背光的地方，都宜采用浓墨，能给观者带来沉稳、厚实的感觉。 构图就是按照自己的审美需要和创作意图对画面进行调整和安排，经典的构图绝不是对原物的照搬和复制，而是遵循一定程度的取舍，哪些元素不需要出现在画面中，哪些元素本来没有，但为了创作需要会特意添加上去。 国画有山水、花鸟、人物三大种类，每个种类的构图都不一样。 在山水画里，通常采用高远、深远、平远的“三远法”来取景，常用的构图有之字形构图，顶天立地式构图，侧立式构图。 之字形构图侧重展现山峦曲折迂回的纵深感。 顶天立地式构图重在展现山体的高大巍峨，比如，北宋国画大师范宽的《溪山行旅图》就是顶天立地式构图的杰作。 侧立式构图注重展现山体一侧的气势，左右两侧会形成鲜明的对比。 花鸟画的构图也非常多，常见的有S形构图，交叉形构图，半环形构图，以体现出花花草草的灵动和优雅为主要原则。 人物画的构图主要有纪念碑式构图，三角形构图，中心式构图。 纪念碑式构图用来展现人物的高大伟岸。 三角形构图里，人物的连线会构成一个三角形，这个构图用来体现画面的稳固关系。 中心式构图往往用在人物群像里，在一群人里边，以一个重要人物作为中心，其他人围绕在他的左右两边展开刻画，这种重在体现重要人物的精气神。
黑白线条画怎么画
使用Photoshop软件，提供两种方法，如下： 1、Shift+Ctrl+U，去色 2、Ctrl+J 复制出图层1 3、Ctrl+I 反相，图层模式为“颜色减淡” 4、执行“滤镜”>“其他”>“最小值”（约为1-2），到这里线稿基本就出来了。如果要加强线稿的素描效果，可以打开图层1的图层样式，把“混合选项”最下面那里的“下一个图层”左边的三角形按住ALT往右拉，数值看效果自定 5、复制背景图层置顶，图层模式为“叠加”，执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“（数值约为3-5），目的为加深线稿的清晰度 PS：如果第一步不去色，你将会得到彩色的素描图。最后完成后可以通过Shift+Ctrl+Alt盖印图层，Ctrl+L调整色阶去掉多余的杂色，也可以添加矢量蒙版擦去多余的杂色，不过底下要加上白底 效果如图： 方法二： 1、Ctrl+J复制一层 2、执行“滤镜”>“其他”>”高反差保留“（数值约为3-5） 3、执行“图像”>“调整”>”阈值“ 效果如图：
黑白线条人物画
综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类， 一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法） ，兹分别简述如下：
白描法画法
白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代 称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描
工笔重彩画法
工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰 性的画法，晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品
画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤:
（一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修 改完美后将画纸蒙在上面覆描。
（二）钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡 墨钩出轮廓线，著色后再用重墨或重颜色把主要线条重 复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖， 画起来较方便 另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法 钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
（三）分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗 处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一 只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。
（四）著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三 白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉 眼眶和面颊用色比 较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉 男子的脸用 赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
（五）罩色: 在渲染和著色之后，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。
（六）提色: 在最后完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口 角或鼻等，使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再 加白粉，有时可从纸的背后托染白粉，以加强面部的粉 的粉白效果， 一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂 色） 窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预 留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使 颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
写意画法
五代石恪的「二祖调心图」即以狂草的笔意，画出深具禅 意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气 ，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其 作品「泼墨仙人图」、「李太白行吟图」等皆运用豪放而简洁 的笔墨，生动的表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也 有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一 个主要潮流。
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