本文目录索引

• 1，什么是宗教
• 2，宗教的本质是什么
• 3，如何练字视频
• 4，学习楷书书法应看什么书
• 5，学习楷书书法，欧颜柳赵哪一家适合入门
• 6，用梯形格习字法练字是否有效?
• 7，壮字用毛笔怎么写好看

1，什么是宗教

宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会特殊意识形态。 华严五教章卷一有‘分教开宗’之说，即将宗教二字分开解释，一般以宗为主观的、个人的主义信念；教则有客观教说之意。又一宗之教旨，亦称宗教。此外，或以宗为无言之教，以教为有言之宗；或以宗为宗门，教为教门。 扩展资料：宗教在人类生活中具有多种功能： （一）宗教之原始功能，在灭除苦恼不安，获得希望与安心，主要系感情方面之功用。 （二）在善恶意志方面，宗教力量有助于匡正世道人心，确立伦理道德，乃至于发动社会反省、调整舆论风潮等积极之价值。 （三）与‘科学’之关系，科学与宗教之间界限分明、不能互相取代，存在牢固的依存性。很多科学家在科学研究和实践中，从宗教中获得启迪，从而推动科学研究和实践的发展。 参考资料：百度百科-宗教

2，宗教的本质是什么

宗教本质是一种精神寄托和终极关怀。 分类 集团社会之宗教，若由宗教发达史分类，可概分为原始宗教、国民宗教、世界宗教等。 （一）原始宗教，又称部族宗教，太古时代之宗教及未开化社会之宗教，如自然崇拜、精灵崇拜、图腾崇拜、巫觋教等。 （二）国民宗教，又称民族宗教，指行于部族、民族、国家等一定地域内之宗教，如日本之神社神道、印度之印度教、以色列之犹太教、中国之道教、儒教等。多与所处地域之社会风俗、习惯、制度等有密切之关系，而未必有宗教开祖或依据之经典，如日本神道，并无特定之教，而系以原始宗教为基础，根据国家组织而发展。又如我国之道教，有其特定之教祖，亦有其特殊之教格而适合国民之传统，故难以传入他国。 （三）世界宗教，如佛教、基督教、伊斯兰教等。此类型宗教多随个人之自由意志接受信仰，而顺从组织内之信条、仪礼、戒律等。通常多由特定之开祖所创倡，并以开祖之行迹及教说为中心，形成该教之教理与经典。 教团之成立，多站在超越民族、国家等立场而创立，故其教法系以人类全体为中心，具有世界性与普遍性之性格。惟世界性之宗教虽以全体人类为中心，然实际上常以救济个人为基础，故具有探索心灵内面与侧重个人实践修行之特性。 依信仰对象之不同，可将宗教概分为三类： （一）多神教（polytheism），即崇拜多种神灵，多系自然形成之信仰，存在于原始未开化之时代。随同人智之发达，渐对自然神赋予意义、理想，次第成为高级神，而祖先崇拜、英雄崇拜等，在进化之社会中亦并行不悖。 或有由一神教发展为多神教者，即对具有种种最高神性格之一神，将其性格分别独立，成为最高神之权化分身，而个别崇拜之，如佛教之教祖佛陀，于其智慧方面之理想化而权化为文殊菩萨、势至菩萨，于慈悲方面之理想化而权化为观世音菩萨，于实践愿行方面之理想化而权化为普贤菩萨。 又观世音菩萨为随机度众乃有三十三身之化现，如圣观音、千手千眼观音、不空罥索观音、柳叶观音、水月观音等。 （二）一神教（monotheism），由崇拜自然之多神教，演进为崇拜具有诸神之德的一神。如犹太教、基督教、伊斯兰教等，均为典型的一神教信仰。另如印度教中，虽有多神信仰之性格，然于众神之中，独尊一优于其他诸神者为最高神，乃诸神之代表，具有绝对之权威，此称单一神教（hemotheism），如湿婆派以湿婆为最高唯一之神，毗湿奴派以毗湿奴为唯一神。 一神教亦可称交替神教（kathenotheism），如梵天、毗湿奴、湿婆等三位神祇，在不同宗派中有不同之地位，以湿婆为例，在湿婆派中为最高神，梵天与毗湿奴居次要而从属于湿婆。 （三）泛神论（pantheism），又称万有神教。上记之多神教、一神教等，以实际信奉而属实践性之宗教，泛神论与之相较，其性质偏重于阐释哲学理论之理论宗教，以为宇宙现象之内部，有支配现象界之原理法则，而将此原理法则神格化，认为此‘道理神’遍满于宇宙现象。 印度奥义书中之梵（梵Brahman）即属道理神，梵存在于‘个人我’（梵a^tman）中，此乃最高理想‘梵我一如’之基础。此外，十七世纪荷兰哲学家斯宾诺莎（Spinoza, Benedict, 1632～1677）之哲学所说之神亦属道理神。 自法律观点言宗教：文明国家多经过立法确认信仰之自由，合法之宗教不受压迫、排斥，亦有少数国家以特定之宗教为国教，又国家所认可之宗教团体得称宗教，未得认可者通常称为邪教。 扩展资料 宗教的本质是宗教学最基本的理论问题，回答"宗教是什么"的问题。近百年来，随着宗教学的发展，宗教学者从不同的立场和角度，应用不同的观点和方法去研究宗教，对宗教所下的定义日趋多样化。 在近代宗教学中，对于宗教的研究有三种方法和倾向最有影响，一是宗教人类学和宗教历史学，二是宗教心理学，三是宗教社会学。它们对宗教的本质和基本特性问题的看法各有侧重，在此基础上对宗教提出了不同的界说。马克思主义宗教观对宗教概念的理解，具有深刻的科学性。 对于"宗教是什么"这个问题，马克思主义经典作家曾在自己的著作中不止一次地提出了回答。 恩格斯在《反杜林论》中对宗教的本质进行了论述，"一切宗教都不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映，在这种反映中，人间的力量采取了超人间的力量的形式。" 这段话高度概括、深刻揭示了宗教之所以为宗教的本质规定性，并把宗教与其他社会意识形式区别开来，包含着非常丰富的内容： 一、说明了宗教作为意识形式的本质特征"一切宗教不过是支配着人们日常生活的外部力量在人们头脑中的幻想的反映。"宗教信仰和崇拜的对象都是幻想出来的东西，客观上不存在。 二、揭示了宗教幻想的内容和对象乃是"支配着人们日常生活的外部力量"。这就说明宗教信仰和崇拜的对象并不是什么超出经验之外、不可捉摸的神秘权能，而是与人们日常生活密切相关、但却支配着人们日常生活的外部力量。 三、说明了宗教观念采取了"超人间化"的特殊表现形式，这就是说，这些支配人们日常生活的外部力量反映在人们的头脑中，并不直接以自然力量和社会力量这些"人间力量"所固有的形式表现出来，而是表现为"超人间"力量的形式，因而具有超自然、超人间的神圣性。 四、它说明了人间力量超人间化的原因，揭示了宗教观念的世俗基础和客观根源。 参考资料： 百度百科-宗教 中国共产党新闻网-宗教的本质是什么？

3，如何练字视频

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

　　答：能改，而且用不多久。很多同志认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方法，这是首要条件。

　　现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

　　大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

　　再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷书。是他开创了二王以外的新风格。

　　我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

　　有的同志提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

　　写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

　　起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完成的。

　　成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

　　答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

　　写字的姿势和执笔

　　（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，前胸距桌沿约三寸。

　　（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也就谈不到舒展大方。

　　（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜“虎口”处。

　　（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

　　前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？

　　答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

　　一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

　　在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，然后后再写“连贯”，进行组合。

　　一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五练分行布局。

　　汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

四、为什么说学字必先练楷书？

　　 答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快步走，然后跑起来。

　　这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

五、先学楷书需要多久呢？
　　答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。
　当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功的开始。

六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？
　答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？
答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。
例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。
　　一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？
　答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。
　比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的是在结构上分清是独体字，还是合体字。
　如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。
　如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，是半包结构，还是全包结构。
　弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的字形来。
　例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。
　比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好 毛笔字才行，是这样吗？
　答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。
　继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。
　有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写的字联在一本杂志上选登了。
　此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。
　有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌握两种笔法。

十、怎样安排好字形有大小？
　答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我们管它叫“参差有序”。
　具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”字。

十一、写字讲究呼应，这指什么说的？
　答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接幼儿的那种动作。
　《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，字形当然活不起来”。
　所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？
　答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
　汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？
　答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，这样的练字会影响你掌握章法和布局。
　按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，这是个大事。

十四、写字在快慢上有关系吗？
　答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。
　大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。
　要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执笔要正，并尽量往上些。
　书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十五、书写基本笔画时，应注意哪些？
　 答：（1）写“点”重如石，形断而意连；
　（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；
　（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；
　（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；
　（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。
　初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它是写好一切书体的立足点。

十六、学字非得模仿古人的字体吗？
　答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。
　明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

十七、怎样选择字帖？
　答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，都可做学习钢笔字的范本。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？
　答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
　“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理是否分明。
　要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十九、 怎样才能掌握好章法和布局？
　答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。
　钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。
　字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一个字的宽度。
　字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的安排，要在平常写作时养成好的习惯。

二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？
　　答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
　　书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！
　　书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
　　古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引
起共鸣。
　　我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。
　　具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。

二十一、今后在写字上应注意哪些？
　　答：要注意“识、简、连、美”四个方面。这四个字，对今后硬笔书法规范化具有重要指导意义。
　　“识”指的是写出的字要准确，清晰易辨。既然文字是代表无声语言的符号，表达一个人的心意和行动，那么，这个符号写出来就得叫人认识。如果写得七扭八歪，谁也不认识，日子久了，连自己也不认识了，这种字还有什么用处呢？
　　“简”指的是按国家规定的简化字去写。要知道，汉字由繁向简发展、不断辗转演变已不是现在的事。从秦始皇统一文字并做了规范以后，小篆变隶书，草书变楷书，汉末的草书又变成楷书的草体。字体的不断简化是汉字发展的规律。 今天，我们正在建设物资文明和精神文明，人们对汉字书写效率要求更高。因此简写汉字的提法就十分必要了。但提倡写简化汉字，不是乱来的。
　　“连”指的是用连写的笔势写出的字，简单地说,就是快写的连笔字。 不论行书或草书，都必须有规范性的约束，不是无规律地乱来。重复地说，写出的字，必须叫人看得懂，领会其意，不给别人为难才行。
　　“美”是指一个字写出后的最高要求。书法美的表现形式是以线条造型美，而不是以象形美。
　　比如写个“鱼”字，欣赏者如果根据这个“鱼”字象不象自然界里的“鱼”而判断它美不美，这就混淆了美的含义。
　　评价字形美不美，应摒弃汉字古老的原型，而是以其线条造型所体现的“形、神”为依据。
　　在漫长的历史发展中，汉字象形性的古老写法已不被人们所重视。如果有人认为象形性强的甲骨文是美的，那么，没有象形性的楷书就不美了，这显然不符合中国书法史的实际情况。
　　线条本身的美，来源于造型。毛笔字表现在“筋、骨、血、肉、神、气、韵、味”上，钢笔亦如此。
　　这种美不是牵丝拖沓或牵强做作，而是线条整体自然美，它通过“形、神”的具体化所表现出来的。

4，学习楷书书法应看什么书

看你是男生还是女生，一般女生适合练习赵体比较柔美，要是男生可以练习颜真卿的颜体或者欧阳询的欧体，柳公权的柳体也可以，比较刚劲有力。。书店里面都有这些字帖卖，买时注意一定要买原帖，就是碑上拓下来的那种，其他手写的那种或者放大过后的，都有一定的失真性，没有原来书法艺术的美感，有了字帖 再去看看理论知识 楷书入门应注意什么 我这里有一些 你可以看看：：

书法基础知识
一、姿势与执笔：
1.写字的姿势分坐式和立式两种。
①坐式适合写一寸见方以内的字，其要求是：头正、身直、臂开、足安。即头部端正；上身正直，双臂自然分开，左手按纸，右手执笔写字；双脚自然安放地面。
②立式适合写寸楷以上的大字，要求是：头俯、身躬、臂悬、足开。即头部略俯；上身微躬；左手按纸，右手悬肘执笔；双脚自然分开站立，约与肩等宽。
无论坐式、立式，浑身以放松、自然为上。
2.执笔的方法有三指法、四指法、五指法、龙眼法、凤眼法、回腕法、握拳法等等。
苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”意思是说，执笔的方法可以多种多样，因人而异，但要遵循一个原则，即“虚”和“宽”。造纸术发明以前，古人在竹木简牍上写字，左手持简，右手执笔写字，用三指执笔法方便。后来王羲之发明了“五指执笔法”，这可能与高桌凳的出现有关。不过，苏东坡还用“三指执笔法”，现在的日本也多用“三指执笔法”。这与我们今天执钢笔的方法类似。
五指执笔法，可以用“按、压、勾、顶、抵”来说明五个手指对笔杆的作用。
按：拇指由内向外按住笔杆；
压：食指与拇指相对压住笔杆；
勾：中指第一节由外向右内勾住笔杆；
顶：无名指与中指相对，用指甲根部由右内向左外顶住笔杆；
抵：由于无名指的力量小于中指，所以，小指抵在无名指下方，以助一臂之力。
这样，四个手指从不同方向管住笔杆，改变各手指的力量，毛笔就可以向不同的方向运动了。
用“五指执笔法”要注意：
① 指实掌虚。即四个手指贴实笔杆，掌心空虚，可放下一个鸡蛋。
② 掌竖腕平。这是坐式书写的要求，可以使笔杆保持垂直；若是立式书写，就应该掌平腕斜，这样才能保持笔正。
③ 执笔高低，可以根据写字大小来定。一般以无名指至笔尖的距离与字格边长相等为宜。写正书宜低执，写行草宜高执。
④ 执笔松紧适中，不宜过紧过松。
⑤ 执笔的疏密，即手指分布的疏密。疏执笔稳重，宜写正书；密执笔腕活，宜写行草。一般执笔宜密不宜疏。
执笔的深浅。指笔杆与手指接触的部位关系。笔杆越靠近指尖，执笔越浅，反之，执笔越深。一般来说，执笔宜浅。
二、基本笔法
笔法即书写过程中的运笔方法。古人流传下来的笔法很多，如“永字八法”等。不同的书家有不同的用笔方法。尽管笔法多种多样，千变万化，然其基本笔法就那么几种，是不变的，赵子昂的“用笔千古不易”应该包括基本笔法在内。
1.中锋与侧锋
①中锋，一般以为笔锋在笔画中间运行即中锋。其实，当我们运笔时，笔毫是铺开的，锋并不聚拢，所以，说笔锋在笔画中间运行是不妥的。准确的说法应该是“运笔时笔杆与纸面保持接近垂直时的笔毫状态叫中锋”。中锋是运笔过程中的笔法，不是起笔、收笔的笔法。从我的定义来看，中锋很简单，只要你注意笔杆与纸面保持垂直，随便怎么写，都是中锋。
②侧锋，有人以为是行笔时，笔锋偏向笔画某一侧的情况。其实也错了。侧锋应该不是运笔过程中的笔法，它是起笔时的笔锋状态，起笔后的行笔基本上还是中锋，否则，写出的笔画肯定是偏锋败笔。永字八法把“点”叫做“侧”，就是这个道理。点的形状向右下斜侧，笔头的形状与点类似，侧锋而下，略顿即收就是点了。
2.逆锋、回锋与顺锋、出锋
①逆锋、回锋，是书写时与笔画运行方向相反的起笔和收笔的方法。其特点是将笔锋藏在点画中间，所书笔画含蓄，如屋漏痕，统称藏锋。所谓“欲右先左，欲下先上”即此。
②顺锋、出锋，是书写时与笔画运行方向相同的起笔和收笔的方法。所书笔画两端尖锐，笔锋外露，统称露锋。
3.转锋与折锋
转锋与折锋,是在笔画起收和转折处使用的两种运笔方法。
① 转以成圆，隶书的蚕头，小篆起收笔及转弯处，都是转锋形成的圆笔。
②折而为方，起收笔处的折往往与逆锋、回锋结合。起笔逆锋后垂直折锋写出方头再行笔，收笔则是略提折锋回收；转折处的折锋以横折为例，笔略提侧锋切向右下，挫锋下行。折锋形成方笔，欧楷、魏碑及汉隶张迁碑都以方笔为主。起笔时如果不逆锋，而是侧锋切入，用笔如用刀，也可写成方笔。这就是切锋了，所谓“欲横先竖，欲竖先横”即此。尖锐的新笔不宜用切锋，因为新笔切锋容易使下笔处的棱角过尖，刺目而不含蓄。故新笔宜用逆折写方笔。
4.提、按与顿、挫
①提，即书写时提起笔锋；按，即书写时按下笔锋。提按是书法中最简单也是最难的笔法，难就难在点画中处处有提按，时时有提按，且提按的幅度至关重要。更重要的是：提要按着提；按要提着按。这样，提笔写成的笔画细而不弱，按着写出的笔画粗而不肿。
②顿，是按并停住。一般起收转折处用之。挫，是顿后移动笔锋调整方向的笔法。一般用在笔画转折处。如楷书横折处：写横时笔锋朝向左方，至转折处顿笔，笔锋朝向左上，如果就此写竖，笔锋偏向左侧，写出的笔画扁平；所以，顿后向左挫锋，调整笔锋使其向上，再写竖，就是中锋了。
三、选笔
学书法首先要了解毛笔的性能，要善于选择、使用和保养毛笔。这样才能使学习事半功倍，兴趣倍增。有人以为，初学书法（特别对少儿）没必要买好笔，等学到一定水平再买好笔不迟。其实不然，初学必须笔好，学到一定水平反倒可以不必要好笔。因为初学者根本没有用笔技巧，本来就难以驾驭毛笔，再加上笔不好，就更难写出效果了。长此以往，学书的兴趣泯灭殆尽，只好与书法拜拜了。“兴趣是最好的老师”，要想使初学者保持学书的兴趣，最简单的办法就是让他们能明显感到自己的进步。这除了与学者本人的天资悟性以及老师的教法有关外，笔的好坏影响更大。
什么是好笔？一般认为“尖、圆、齐、健”是笔之四德。除了“健”与笔毫的选材有关外，其他三德与做工有关。只有做工精良，符合四德的要求，才能算是一支好笔。其实，对于一个初学者来说，光知道尖、圆、齐、健，并不能选择一支好的毛笔。要真正选择一支好笔，还必须借助其他一些相关经验。下面根据笔者多年的实践，介绍几条经验供大家参考：
好笔≠贵笔。价格昂贵的笔不一定是好笔，因为这类笔大都所选材料稀有昂贵（如狼毫、紫毫等），或者笔杆材料高档，精雕细刻；而笔头的做工则不一定精。这类笔我见过很多，大多中看不中用。真正的好笔是要看笔头本身的。
⑴笔的大小不同，尖、圆、齐的要求程度也不同，笔越小要求越高。对于中小笔来说，笔锋一定要尖锐，锋颖要像针尖一样，锋尖有透明感。笔头的圆锥形要端正，圆润饱满。
⑵除了兼毫，笔毛一定要纯，无杂毛。
⑶启功的《书法概论》里谈到制笔的方法是，笔心的主毫最长，往外的副毫一层一层逐渐变短。这种笔我用过一支小楷，其实并不好用。真正好用的笔是主副毫一样长的。有的制笔者在笔心夹一些短的断毫，这样的笔也是不好用的⑷根据笔锋的长短，可把毛笔分为长锋、中锋和短锋。一般初学用中锋比较适宜。黄敦先生是反对用长锋羊毫的。他认为长锋只不过增加了贮墨量而已，长长的笔肚只起到皮管的作用，实在没有必要。这种观点虽不无道理，但忽视了长锋与中短锋的本质区别。长锋笔的特点除了贮墨多，主要在于：
① 减小了笔尖的角度。这样，同样的粗细变化，必须增大提按的幅度；
② 增加了笔肚的长度。这就减小了笔的弹性，再加上贮墨的增加，弹性又相应减小。所以，增加了运笔的难度。这是长锋的不足。但，正因为锋长，对善用裹锋和绞转笔法的行草书家来说，往往能写出中短锋所难以表现的独特效果。如林散之的草书，就是善用长锋的典型。



希望对你有帮助。。

5，学习楷书书法，欧颜柳赵哪一家适合入门

个人不建议选赵体入门。
从风格上来说，欧赵属于典型的二王书风，也是现代书法家入门选择最多的。如果喜欢这一路的清秀书风，可以先死磕欧体，再练赵体。
楷书四家中，颜柳被称之为颜筋柳骨，相对二王书风要厚重。颜真卿从人品和书法成就上都非常高，其行书《祭侄文稿》被誉为天下第二行书，其学生、狂草达人张旭也是大名鼎鼎的书法家。我个人喜欢先死磕柳公权，再练颜真卿。柳公权的楷书结构奇险、笔画硬朗；颜真卿的楷书厚重有力。
除楷四家外，还有很多学习的碑帖，比如《张猛龙碑》、《张黑女墓志》等一些魏碑，还有唐代的褚遂良，也是楷书大家（唐楷魏碑不是浪得虚名的），其《阴符经》笔画起伏变化大，在某些院校书法专业中，作为颜体后的练习对象，是有充分依据的。
书法是讲基本功的，无论练习那家，关键在于勤练，没天赋就死磕某一个贴，吃透了再博采众长，一定有所成绩。

6，用梯形格习字法练字是否有效?

用梯形格习字法练字是有效的！ 1，传统习字方法周期长，与高科技传播手段日益丰富的今天变得有点“不协调”，很容易让一些想习字的人难以坚持，缺少耐心； 2，而“梯形格习字法”针对性强，利用数学上的黄金分割、物理学的杠杆平衡、美术的透视等原理，揭示了汉字结构的根本法则，巧妙设计出了非常容易体现汉字楷书、行楷书字形特征的“恻立直角梯形”写字格，为临帖提供更多的参考线及横画斜度、块面图形的参照； 3，同时，各类字形及大小得到了有效的控制，大大降低了习字难度，缩短了习字时间，提高了习字效率，能让学生在较短时间就很容易写出一手好字； 4，此外，我练了两月，在楷书和行书上进步很快的，感谢创始人赵老师！

7，壮字用毛笔怎么写好看

1）【壮】叶根友毛笔行书简体写法 2）【毛笔字】基本要领 要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。 【执笔】 苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”五指执笔法：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。 【字法】 书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。 提按——笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。 结字——又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。