歌唱技巧,唱歌的技巧有哪些?

时间:2022-11-28 15:04:00 编辑:大鹏 来源:长期打折网

本文目录索引 1,唱歌的技巧有哪些? 2,唱歌有哪些技巧 3,唱歌有哪些技巧 4,唱歌有哪些常用技巧 5,唱歌的技巧有哪些 1,唱歌的技巧有哪些? 1、姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,

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1,唱歌的技巧有哪些?

1、姿势 正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 2、良好的中声区 中声区是唱歌的基础,练习时,先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。 3、打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。 4、喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。 5、 吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气。

唱歌的技巧有哪些?

2,唱歌有哪些技巧

唱歌有哪些技巧   在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧,希望对大家有所作用。   1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。   2.打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。   3.要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。   4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。   5.在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。   6.在每次练习时,都要保持正确的.歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。   7.在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。   8.从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。 ;

3,唱歌有哪些技巧

   唱歌 好听的人大多数都是天生就唱得好,因为唱歌是有技巧的,只要掌握了这些技巧,每个人都有可能把歌唱好。下面就让我给大家介绍一下 唱歌技巧 的相关信息吧!   唱歌的技巧(一)   1.歌唱的姿势很重要。   要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。   正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。   2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。   控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到 其它 肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。   唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。   3.打开喉龙。   打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。   所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。   注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴   嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗)   4.焦点。   歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。   要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种 发声 方法 ,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。   5.呼吸。   歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。   6.训练声音。   你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。   歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。   7.发声的基本东西。   首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。   我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。   8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。   但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。   正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。   9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。   喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。   最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。   10.如何解决换声点的问题。   中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。   在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。   唱歌的技巧(二)   11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。   唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。   12.唱高音时注意,不要张大嘴。   用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。   13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。   用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。   14.不要怕声音小!   我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。   15.唱HC,要弱,点小。   不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。   16.唱低音时不要使劲。   简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。   17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。   18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。   要记住,一定要用横隔膜呼吸!   19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。   这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。   20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。   唱歌的技巧(三)   21.声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。   有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。   22.无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。   一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区,先吸足气再唱,并集中全身的精力将音连起来。   23.唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要象说话时一样自然。   唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮,但不是口腔里做出来的,而是里面打开了喉咙。   但没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。我说的“呼吸支持“,是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,而不是要横隔膜僵硬无弹性。   24.牙关处要打开,声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。   25.你要记住做两件事:打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,象说话一样。   唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。   26.嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。   主要是里面打开,里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。   27.美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。   28.打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。   这三者必须联系起来,共同配合好。唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。   29.练习气息的连贯性,用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气;   快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。   而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸的快,象狗喘。一定要天天坚持练!!   30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。

4,唱歌有哪些常用技巧

唱歌有哪些常用技巧   经常听到有些人唱歌很好听,有什么办法可以提高自己的唱歌技巧呢?以下是我整理的常用唱歌技巧,欢迎阅读。   一、转音   常见的转音共有三种类型:   1.连音转音:这种是我们最常见的,很多歌曲依靠旋律的起承转合,让歌手发挥这方面的转音魅力。这种转音的练习相对简单一些:首先要做好基本的音阶练习,在把握好每个音符的基本音准后,针对每个基本音阶升半调和降半调音阶进行练习。在习惯和把握之后,再找些具备这种特征的歌曲片断来集中练习,试着跟着伴奏一句句来唱。   2.真音转假音:真音跟假音是两种不同的处理系统,就有如Fm与Am波段的不同,经过适当的调变,真音唱罢,通过呼吸的调换,使气管扩张进行转音,这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后,把假音的低音区练好,再和真声音域重合起来,获得最好的转音效果。   3.口音转鼻音:这种转音在周华健、王菲的歌中最常见。当唱到口音想转鼻音时,需要把口腔封闭,然后用鼻腔发音,再断音。无论是那种转音技巧,若想真正掌握,一定要多研究歌曲里歌手的转音,找清楚里面包含的每一个音,然后尝试模仿。从模仿开始,相信会让你学习转音事半功倍。   二、中低音   想不想了解自己的音域最低音呢?当你早起的时候,尝试着将你的哼唱降到最低音,这就是你在还未开嗓下的最低音了。是不是发现自己原来还是有可以当名中低音歌者的实力呢?   首先,我们要学会掌握气息支持点。这个点在横膈膜及下肋两侧的位置,当我们咳嗽或笑的时候,就可以清晰地感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法,有了支持点感觉之后,我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。饱满的中低音是最具有感染力的。要想做到饱满和深情,在这之前需要学会中低音的共鸣。这就需要我们了解中低音的发音位置。与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是,唱低音时,最需要胸腔共鸣,而唱中音时口腔共鸣则应用较多。唱低音要胸前和嗓子放松,可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉,当然,如果遇到实在很低的地方可以加些气息,就像唱高音用假音的道理,这样可以帮助产生口腔共鸣,这时的声音会感觉更加浑厚。中低音虽然音阶低,但是唱好它难度却不低,这需要我们在重视它的前提下认真地练习。你可以多听听一些优秀的中低音经典作品。   三、假声   所谓“假声”,是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。   什么时候需要“假声”呢?当你从低音往上唱,唱到一定的地方感到困难,容易卡壳的第一文库网时候,那个地方就是换声区了,这时,你必须运用假声才能继续向上唱。 练习假声的方法有很多,这里介绍两种简而易行的方法:⑴倒吸气法。当你在唱到换声的地方,做一个倒抽一口气的动作,就好像被人吓一跳的感觉,这时你会感觉喉头会向下,整个口腔会充分打开,此时随着音高逐渐向上,嘴也随着逐渐张开,这时进入换声区会更自然,假声的转换更好听。⑵母音转换法。当唱到换声区的时候,减小出气量,提前让你的声音变弱,这样起到掩盖真音过渡假音的效果。其实换声点就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。有一点必须强调,当你感到真声用尽就要换成假声时,千万不要就此放弃。只有把握机会,勤加练习,真假声转换才能如你所愿哦。   四、找准自己的发音位置   先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。先用鼻腔带动,闭着嘴发出哼鸣之后,尝试在不停止哼鸣的前提下,慢慢张开你的嘴。然后带动你的身体,四处走走看,再左右活动活动脖子,看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后,你的声音还能始终如一的话,那么就要恭喜咯,你的'发音部位基本正确哦!找到最初的发音部位之后,还要把它运用在唱歌的技巧中。   首先,唱歌要用上共鸣,声音要从眉间的那一点出来,很有穿透力的那一点。唱的时候一定要把嘴巴张开,让每一个腔体就像一个空房间,可以传出回音来!现在,张开你的嘴巴,试着在张到最大的时候摸摸自己脸的腮部,有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。“闻花香”的深吸气方式十分有用,要有把气吸到肺里,然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。另外,千万不要怕自己的声音大。唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”,声音要从你的腰到头传成一条线,就像所有人都听得到你的声音一样!   五、颤音   颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段,可以大大增添乐曲的层次感。意大利声乐学派更提出:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,慢慢仔细体会颤音的感觉,从而开始颤音的练习。   首先发出长音,并活跃地抖动双手。抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。然后再以快速温柔的节奏抖动双手。找到颤动的感觉之后,慢慢停止抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。在过程中如果颤音有所流失,就再抖动双手,让颤动感觉始终相伴。如果觉得生硬,可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音,在音节当中体会舌头的颤动。通过这样一个从不自然到自然的过程,我们就可以开始慢慢体会颤音。颤音最应关注的是气息的颤音,这是一种基于丹田的气以强弱的不同给予声带不同力度的冲击形成的颤音。通过练习“羊声”可以帮助你掌握颤音的技巧。羊声主要是以鼓动肚皮来控制气息,就像哭时抽泣的状态,如果你唱歌时感觉不光喉咙在动,肚皮深处也在随气息动的话,说明你羊声练到家了。学会了呼吸,掌握了技巧,剩下的就是多听多练了。   六、拓宽自身的音域   气者,音之师也。掌握呼吸,是我们拓宽音域的关键。呼吸的方法有三种:⑴上胸式呼吸,它吸气量少而浅,是一种需要纠正的、不好的呼吸方法;⑵腹式呼吸,它吸气比前者要深,但声音缺乏灵活性,并出现音偏低的现象;⑶胸腹式联合呼吸,这种呼吸法是声乐最提倡的呼吸方法,有两种常用的方法可以帮助我们学习。①快   吸慢呼:想像一位久别的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,停止几秒后气息缓缓呼出。②慢吸慢呼:想象收到一束喜爱的鲜花,你高兴地在闻花的芳香,这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起,而肋肌包括腰部同时向四周扩张,保持这样状态,后慢慢送气。送气时想到吹蜡烛,将燃着的烛光吹倒,但不吹灭,然后再换气。掌握了呼吸的方法之后,你可以把C调作为中间调开始分别从低音到高音进行练习,当发现唱到极限时,不妨放松后深吸一口气之后再试试。当找不到唱高音的用气位置时,不妨弯腰九十度,两臂放松自然下垂,两脚略分开,站稳后吸入气息,感觉到腰两侧与后背的膨胀感了么,这就是唱高音用气的正确位置。   七、训练唱高音   当你在K房里脸红脖子粗地吼着“死了都要爱”的时候,是否心中也在梦想自己能像信那样在高音上游刃有余呢?你可以先用喊的方法测出自己可以唱到的最高音。用两只手的食指按住耳朵突出的那块软骨,你会找到手下接触的骨头会跟随着你的嘴一同运动。这时尝试发出的最高的“啊”音。有没有发现你现在发出的最高音和你平时唱歌所达到的高音比还是有很大提升空间的呢?既然发现了目标,那我们就一起努力练习吧。   首先挑出一首在你音域范围内适合你的歌曲,然后用逐渐升调的方式轮唱它。一开始你会习惯性地扯着脖子吼,嗓子会很疼,高音区很容易唱破,那是因为你在用喉咙唱,而不是在用丹田发音。其实音越高时,我们越要把气往下沉。高音就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么那些实力唱将们在唱高音时身体常常向下蹲的原因。初学者可以利用双手叉腰,借助腰部力量,把气吸到腰的四周,感觉到前后腰部膨胀起来,这时你就可以形象地体会到“气沉丹田”的感觉了。声乐训练特别需要时间,奇迹是没有的。当我们拥有了自信,知道了原理,只要勤于练习,相信成为高音达人,称霸K房,也是指日可待的哦! ;

5,唱歌的技巧有哪些

1、唱歌一定要放得开,尤其是声音要放得开,越是放不开、越是不敢唱的时候,唱出来越难听。
2、当鼓足勇气用力去唱的时候,发现听起好像没那么难听。
3、唱歌姿势,唱歌时的姿势很重要,要站直,要平均站在两腿的支持力量上,头的位置比身体的位置更重要。
4、头应稍低,但别太低,头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好像下到胸腔里去。
5、呼吸,唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法,即腹式呼吸,这样可以吸的深、快。
6、唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要,当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。
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