摄影师亚历山大（alexander zalokar）来自于奥地利，他的个人作品内容主要是欧洲和美国的街头，拍摄形式以街拍为主。

在摄影创作上，相当多的摄影师喜欢街头拍摄，一方面街拍的过程是充满不确定和令人激动的，另一方面在拍摄过程中也是对摄影师观察能力的一种锻炼。养成一双“摄影眼”，形成在拍摄中敏锐观察力，也是很多不同领域摄影师常年坚持的一种拍摄习惯。

在这样的一个拍摄领域，想要形成独特的个人风格，在大量的街头拍摄的照片中形成自己的摄影语言风格，就不那么容易了。

看到的摄影师亚历山大（alexander zalokar）的作品，属于个人风格程度较高的街头摄影，在观察后会发现，在他个人风格形成的过程中，他的摄影拍摄遵循了这几个方面的创作策略。

结合拍摄气候条件

选择阴天拍摄

街头摄影最为迷人之处就是能够在照片中展示世界上不同地区的风土人情和自然风貌。在街头摄影创作中，首先要紧的就是能够结合每一个地区的环境实际进行拍摄。个人风格的建立可以依靠当地的自然环境。

亚历山大（alexander zalokar）的创作大多数拍摄于奥地利维也纳，一提到维也纳，我们自然联想到音乐之都，城市中每个建筑仿佛都随着音符流动。在这个浪漫的城市中，亚历山大在摄影中利用了奥地利的湿润温和气候特点，在阴雨天中拍摄，使他的画面大多数处于一种阴天环境中的忧郁气氛。

这种忧郁气质的来源，并不是整个环境和维也纳人的忧郁，而是亚历山大在创作中选择的情绪基调，这个基调确定了他所有照片的视觉走向。

阴天与雨天，光线处于大面积的漫反射状态，光质柔和均匀，阴雨天气色温高，画面色彩高冷，在曝光过程中，适当降低的曝光补偿很好的保证了照片的亮部层次细节，暗部的加重起到了压低画面影调的作用，画面明暗对比强烈，整体上形成了一个暗基调为主的画面影调。

这些画面上的具体的照片呈现，都是在选定了维也纳这个地区的常见的气候特点得到的结果，这个结果反推，带来的是视觉上的阴沉和忧郁，结合了观众对于维也纳的唯美浪漫的固有印象，增强了作品的独特性，艺术性，摄影认知的整体性。

抓住具有代表性的场景? ? ?

形成符号印象

在创作系列作品或者是形成个人创作风格的过程中，抓住典型的事物，生成专有的符号，按照流行的说法就是建立IP，成为重要的个人风格策略。比如，在文学作品中，莫言的小说故事来自于山东高密，很多细节来自于高密的风土人情和生活场景。在音乐中，施特劳斯家族紧紧围绕圆舞曲绽放异彩。

在亚历山大（alexander zalokar）作品中，城市中的轨道电车就是核心的视觉符号，摄影师紧紧围绕电车这个IP打造自己的视觉故事。

在亚历山大的照片中，电车的穿梭在城市中，拍摄了几乎所有景别和角度，每一个电车的游走仿佛是作者的心境流动，结合拍摄环境和整体色调，观众能够看到一个平静缓慢的城市景观，能够跟随电车和铁轨的线条，视觉慢慢流淌在维也纳。

不仅是在维也纳，亚历山大在纽约的拍摄也在寻找相同的IP对象，纽约的地铁就成为他的目标。找到同样的天气，同样的拍摄时段，在阴雨的阴郁的环境中，电车亮起灯光，铁轨的反光形成一条条亮线，引导着观众的视线。

所以，维也纳的电车与亚历山大（alexander zalokar）就形成了紧密的联系，这是摄影师在创作过程中利用专注的建构自己视觉IP的方式创造的效果。

利用框线构图拍摄构图

人物与环境相结合

在亚历山大（alexander zalokar）的照片中，电车风景如何与城市中的人物结合，就成为了内容主题。在他的拍摄中，应用最多的是稳定的框线构图形式。

框线构图是利用取景画面中形成的固有的形态结构进行构图拍摄的方式，比如在亚历山大的照片中，电车的车窗，是正方形或者矩形的形态，这个结构稳定，适合他作品的情绪氛围，框线结构框定了观众的观看实现，能够起到突出画面主体的作用。

在这样的构图中，还涉及到画面中人物的主体位置和创作风格的问题。其中包含的内容比如人和其它景物，到底谁是主体？这个问题涉及到亚历山大街头摄影创作的核心问题，就是街头摄影画面的意义到底是人物为中心，还是画面的整体意义为中心。

因为在很多摄影师创作街头摄影的时候，往往是以画面整体的结构性表现为基础的，比如阿列克斯·韦伯(Alex Webb)的作品，虽然照片中充满了人物和戏剧性的故事，不过从整体来看，照片中寻求的是色彩，构图和摄影画面整体性和拍摄时机的综合把握，并没有突出某个人物的情绪和状态。

突发性和灵活性，意外和变化是街头摄影的灵魂，在这一点上，街头摄影中的人物虽然是关键，但也不应该是主要表现细节的对象，人物与环境相结合，形成统一的视觉整体意义，同样是亚历山大拍摄的选择。

电车车窗前的人物，状态和情绪各不相同，车窗成为展示众生态的窗口，亚历山大用拍摄数量来稀释观众对画面人物的过分注意，可见他对街头摄影中人物的过分描述是有警觉的。

统一色调倾向与后期制作风格

无论是什么样的摄影创作方向，统一的形式化表现是至关重要的。比如系列照片中的摄影构成元素，色彩，色调，质感，画幅等等细节，最好是在一个相对统一的气氛中。这样做的好处在于观众在观看的时候，更容易专注，更容易在一个语境下解读，更容易产生统一的审美印象，这些观看的感受就是很多摄影师和创作者在创作过程中孜孜追求的。

亚历山大的作品在主题选择，IP打造，视觉结构等等方面是具备相当策划能力的，这就好比今天在互联网和自媒体经常说到的一个词，垂直，垂直类目相似，所有的照片都指向一个内容，一个情绪，形成一种风格，在观众的观看中形成更深深的认知。

这就需要在拍摄的过程中就考虑最终形成的效果，在后期制作过程中无限的贴近创作初期的想法。由此我们看到，后期不是化学实验，而是建筑工地，不能等待偶然的化学变化，而是要在既定的图纸上建设大厦。

风格化影像创作，是每一个摄影师和爱好摄影创作的人提升自己创作的必经之路。